Final Fantasy Logo

Final Fantasy est un jeu de fantasy informatique multiplateforme du développeur et éditeur japonais Square Enix. La série appartient au genre RPG et comprend toute une gamme de suites couvrant la période de 1987 à 2020. Leur créateur est le célèbre concepteur de jeux Hironobu Sakaguchi. De plus, le même nom est une marque basée sur un jeu vidéo spécialisé dans les magazines, les dessins animés, les films et les produits connexes.

Signification et histoire

Qu’est-ce que Final Fantasy ?

Final Fantasy est une franchise média détenue par Square Enix Holdings Co., Ltd. Il est basé sur la série éponyme de jeux vidéo de science-fiction JRPG, dont le premier est apparu en 1987. Des magazines, des dessins animés, des films et d’autres contenus ont été créés à partir d’eux.

Tout a commencé dans un petit studio inconnu, où travaillaient plusieurs employés. L’agence était en grande difficulté financière et se trouvait dans une situation très difficile, ce qui souligne le nom du jeu vidéo, qu’elle a ensuite présenté aux joueurs. C’était sa dernière chance d’éviter la faillite. Le produit lancé a connu un succès incroyable. En conséquence, Hironobu Sakaguchi a reçu une large reconnaissance au lieu de quitter (le développeur prévoyait de quitter l’industrie des jeux vidéo).

De plus, si au début les jeux Final Fantasy n’étaient liés qu’aux jeux de rôle, ils ont ensuite évolué vers d’autres formats. Ils sont devenus tactiques, aventure (action), multijoueur en ligne et même course. Toute la chronologie est reflétée dans les logos qui accompagnaient chaque numéro individuel.

En tout, il y a quinze suites et une remarque (suite). Certes, à mesure que Square se développait, des spin-offs ont commencé à apparaître, à côté des gadgets à petit budget, réalisés dans un style similaire. Cependant, ils n’ont rien à voir avec la série officielle. Pour les distinguer, il suffit de regarder l’emblème – simple, concis et en même temps unique. L’originalité est associée à l’identité d’entreprise présente dans tous les logos.

Malgré le grand nombre de jeux vidéo ultérieurs, ce sont des épisodes distincts, unis uniquement par des principes conceptuels généraux. Mais pas les personnages, le décor ou le scénario. Chaque partie de la collection est un univers indépendant, conçu par des designers dans un style inimitable. Bien que Sakaguchi ne s’attendait pas à ce qu’il nécessite une suite lors de la création du premier brouillon.

Par conséquent, après le succès soudain, l’auteur a choisi une intrigue radicalement différente pour la suite, qui n’avait rien à voir avec les événements passés. Les éléments du gameplay sont restés inchangés, et même ces concepteurs ont légèrement modernisé – en particulier, le système de développement des personnages. De plus, il existe autant de logos que de variantes du jeu. Habituellement, l’image de l’un des personnages ou de plusieurs à la fois est utilisée comme écran de démarrage (étiquettes, icônes, emblèmes, etc.).

La technique du dessin est la même partout: des traits de balayage qui vont de l’élément général aux petits détails. En règle générale, ils sont fins, bouclés, sinueux. Cela est nécessaire pour démontrer la dynamique: une cape flottante, des battements d’ailes, une chute d’une hauteur et bien plus encore. La société accorde une attention particulière au côté émotionnel, pour lequel elle reflète la tension maximale dans les emblèmes du jeu: suspicion, désespoir, intrépidité, dévouement, grandeur, pression, etc.

Peu à peu, tant les jeux vidéo que les signes de leur identité visuelle se sont éloignés d’une direction purement japonaise: beaucoup sont adaptés pour les marchés australien, européen et nord-américain. Il existe également des versions pour PC, consoles, téléphones portables. Les concepteurs de jeux, qui étaient plusieurs, ont également apporté leur vision individuelle. Sakaguchi a dirigé et réalisé les premiers jeux par lui-même, mais il a ensuite repris la production et a été remplacé par d’autres.

L’artiste principal derrière les six premiers jeux informatiques était Yoshitaka Amano. C’est lui qui a inventé le design, créé les images de héros et de monstres. Il est également devenu l’auteur de logos – pour les parties principales, des versions supplémentaires, en général, pour toutes les suites et spin-offs. Un peu plus tard, Tetsuya Nomura a pris sa place, puisque les dessins de cet artiste étaient plus adaptés au graphisme 3D.

Police et couleurs du logo

Un élément clé de tous les logos est le nom complet du jeu vidéo. C’est le seul symbole officiel. Les mots sont disposés sur une seule ligne et ont une forme allongée. De plus, même les empattements à angle aigu sont allongés. La répartition entre les caractères est moyenne, avec un espacement optimal des lettres. Certains panneaux sont conçus individuellement. Par exemple, «S» a des extrémités pointues coupées en oblique et un coin au lieu d’arrondir. «A» a une configuration très étroite, il apparaît donc que la lumière interne est une aiguille fine.

L’emblème utilise une police personnalisée créée spécifiquement pour ce jeu. La police personnelle s’appelle Final Fantasy et a été conçue par Juan Pablo Reyes Altamirano. La palette de couleurs consiste en une combinaison classique de noir et de blanc.