Logo Mickey Mouse PNG
Le logo de Mickey Mouse transmet la personnalité vive et charismatique du personnage de dessin animé et le présente comme le protagoniste principal de l’aventure. L’emblème reprend la palette de couleurs de la souris, et ses éléments évoquent sa démarche joyeuse et bondissante.
Mickey Mouse a commencé par une perte. Dans les années 1920, Walt Disney et Ub Iwerks ont créé Oswald le lapin chanceux pour Charles Mintz, en travaillant par l’intermédiaire d’Universal Pictures. Le personnage est devenu populaire, mais en février 1928, Disney a appris que les droits appartenaient au distributeur. Mintz a emmené la plupart des animateurs de Disney et exigé des budgets plus bas. Disney a refusé et est retourné à Los Angeles avec Iwerks et une petite équipe.
Dans le train qui le ramenait de New York, Disney a développé l’idée d’une souris. Iwerks en a façonné le design avec des formes rondes pour faciliter l’animation et des mains à quatre doigts. Disney a d’abord envisagé le nom Mortimer, mais sa femme Lillian a suggéré Mickey. Les deux premiers courts métrages muets, Plane Crazy et The Gallopin’ Gaucho, n’ont pas réussi à attirer les distributeurs.
La percée est survenue après que Disney a vu Le Chanteur de jazz et décidé que Mickey avait besoin d’un son synchronisé. Steamboat Willie a été réalisé en 1928 pour 4 986 dollars, Iwerks se chargeant de la majeure partie de l’animation. Il a été présenté en avant-première au Colony Theatre de New York le 18 novembre 1928. D’autres dessins animés sonores existaient déjà, mais Steamboat Willie s’est distingué parce que le son et l’image fonctionnaient ensemble. Disney a prêté lui-même sa voix à Mickey jusqu’en 1947. Mickey est apparu pour la première fois dans The Karnival Kid en 1929, et ses gants blancs ont fait leurs débuts dans The Opry House la même année.
Au début des années 1930, Mickey était devenu une puissance en matière de licences grâce aux jouets, aux livres, aux vêtements, aux badges et aux montres. En 1940, il est apparu dans le rôle de l’Apprenti sorcier dans Fantasia. Il est ensuite apparu dans plus de 130 films. En 1978, l’archiviste du studio Dave Smith a fixé l’anniversaire de Mickey au 18 novembre 1928. En 2024, la version de Steamboat Willie est entrée dans le domaine public, tandis que les versions ultérieures et la marque déposée restent sous le contrôle de The Walt Disney Company.
Signification et histoire
Mickey Mouse a fait ses débuts au générique comme désignation du protagoniste principal, mais il est ensuite devenu un nom générique pour la série animée. Cela s’est produit pour la première fois en 1935. Depuis lors, tous les dessins animés Disney mettant en scène ce personnage ont utilisé son nom. Il relie toutes les sorties entre elles, car les intrigues de chaque épisode et les personnages qui les accompagnent diffèrent.
La production animée consacrée à la joyeuse souris anthropomorphe a commencé au printemps 1928, après que le studio a perdu les droits d’auteur sur Oswald le lapin chanceux. Mickey était son remplaçant. Les deux premières œuvres animées ont été projetées dans les cinémas, mais il n’a pas été possible de trouver une large distribution de fonds pour elles. Dans le troisième film, Walt Disney a, pour la première fois, synchronisé la bande sonore avec l’image. Il s’agissait du sensationnel Steamboat Willie. Il a été projeté à New York à l’automne, et il a instantanément remporté un succès retentissant. Grâce à cela, le studio a commencé à réaliser des bénéfices. Ainsi, les bases des histoires de Mickey Mouse ont été posées.
En 1953, la série a été suspendue et officieusement arrêtée. Sa renaissance a commencé en 1983. Vingt employés ont travaillé à la création des aventures animées de ces souris pleines de ressources. Mickey parlait avec la voix de Disney. Dans les premières sorties, l’auteur était également complété par Clarence Nash et Carl Stalling. En 1948, le personnage principal a été doublé par Jimmy MacDonald. Trois autres films ont fait appel à Wayne Allwine comme acteur. Chaque grande étape de la cinématographie de ce dessin animé emblématique s’est accompagnée d’une refonte de son écran-titre et de son logo. Il existe sept variantes au total.
1928 – 1930
L’emblème initial contient un lettrage sans empattement individualisé. Les lettres sont grandes, grasses et se chevauchent légèrement. La distance entre elles est extrêmement réduite. Une ombre se trouve sous chaque signe, ce qui donne l’impression qu’ils sont élevés au-dessus de l’arrière-plan. Les formes des caractères sont droites et nettes, et les coupes comme les angles sont sévères. Cependant, cela ne les empêche pas d’être « amusants ». Le positionnement irrégulier des lettres donne l’impression qu’elles ne sont pas linéaires mais éparpillées, ce qui rend le nom convivial et ludique. Le logo présente également de nombreuses autres informations, du nom du dessin animé et de ses créateurs à la technologie utilisée et à la mention de copyright. Mickey Mouse et Minnie Mouse se trouvent à droite et à gauche du lettrage, occupant plusieurs rangées. L’arrière-plan est peint en noir, et tous les éléments sont blancs.
1930 – 1932
Après la refonte, les ombres des lettres sont devenues plus fortes et plus nettes. De nombreuses informations supplémentaires ont disparu de l’emblème. Les concepteurs n’ont conservé que les informations les plus importantes, divisées en plusieurs lignes. La première est « Columbia Pictures Corp. », la deuxième est « Presents », la troisième est « Walt Disney’s », la quatrième est « Mickey Mouse », la cinquième est « in », puis vient l’indication de l’épisode. Le nom du personnage clé reste en grandes lettres majuscules. Les lettres sont larges et cohérentes, complétées par des ombres. Les personnages principaux encadrent l’ensemble à droite et à gauche. Le texte supérieur adopte un style unifié.
1932 – 1935
Toute la section informative du logo a été repensée, tant dans son contenu que dans son design. L’auteur de la série, le nom du studio et le nom du numéro y sont désormais indiqués. Les lettres de l’expression « Mickey Mouse » sont étroites et entourées d’un large contour noir. Cela empêche le lettrage de se confondre, car les artistes ont fait se chevaucher les signes encore davantage. Ils ont également représenté la scène, le rideau et la lumière en dôme provenant de la rampe.
1935 – 1937
L’ère du film en couleur était arrivée, si bien que l’écran d’ouverture du dessin animé est devenu coloré. Ce fut un changement majeur, mais pas le seul, apporté à l’emblème de l’époque. Les designers ont supprimé les images des personnages principaux, ne laissant que les cadres et les inscriptions. La moitié d’entre elles formaient de grandes lettres projetant des ombres sur le côté gauche. La palette principale se compose de jaune, de rouge et de bleu. On trouve également des caractères noirs en petits caractères au bas du rectangle gris.
1937 – 1953
L’emblème est désormais devenu incroyablement coloré, rouge brique avec des lettres blanches contrastées. La police « Walt Disney » est grasse, large et profilée. Les grands caractères sont plats et sans empattement. En dessous se trouve la combinaison de mots « bondissante » « Mickey Mouse » en rose. Elle est réalisée en 3D, car les artistes ont retravaillé les ombres en larges parois latérales, rendant le texte tridimensionnel. La surface de fond n’est pas moins texturée : elle ressemble à un support cannelé, évoquant du tissu ou du cuir.
1953 – 1999
Après un important redémarrage de l’identité, la série animée dispose désormais d’un logo simple. Tout en a disparu, sauf le nom. Les lettres sont devenues plates, rouges, avec un contour noir.
1999 – Aujourd’hui
Les designers ont agrandi le lettrage, séparé les mots et les ont placés sur deux lignes. Ils ont conservé la couleur rouge des lettres, mais les ont disposées de manière régulière, de sorte que les caractères sont désormais moins « bondissants ». Ils présentent des extrémités pointues et des lignes droites. Les auteurs ont ajouté un arrière-plan sombre au milieu, tout en conservant le contour noir sur les bords.
Police et couleurs
En 1937, un logo supplémentaire est apparu aux côtés du logo principal. Il s’agissait d’une petite icône représentant la tête de la mascotte du studio, Mickey Mouse. Elle existe en plusieurs versions : la première est entièrement noire, et la seconde montre le visage souriant du personnage principal. Le signe d’identité visuelle repose sur trois cercles : un grand au centre (le visage) et deux plus petits sur les côtés (les oreilles). Il existe deux versions souriantes : l’une avec une langue rouge et des yeux entièrement noirs, et l’autre avec une langue blanche et des pupilles noires sur un fond blanc.
Le lettrage principal est dessiné à la main et n’a rien à voir avec des polices. Il s’agit d’un dessin graphique. Cependant, il ressemble à certaines polices de caractères, telles que Xavier Sans Bold (de Jason Castle) et Aarde Black (d’Anton Scholtz). Plus que tout, le design fait écho à la police du même nom, Mickey, qui existe en deux versions : lettres pleines (Mickey) et lettres creuses (Minnie).
Les couleurs corporatives du logo sont désormais plus vives, principalement le rouge, le noir et le blanc. Dans les tout premiers logos (avant la télévision en couleur), la palette était beaucoup plus modeste, composée de monochrome. Les inscriptions ultérieures, comme les personnages, étaient colorées en jaune, rouge brique et bleu, avec l’ajout de tons noirs et blancs.