Mickey Mouse est le titre d’une série de courts dessins animés comiques produits par Walt Disney Productions. La sortie des premiers épisodes remonte à 1928, date de la sortie du film d’animation Steamboat Willie. Le personnage principal de toutes les séries est la souris éponyme, créée par The Walt Disney Company. Il a des gants blancs, de grosses bottes, un short à deux boutons, un chapeau et une canne. Mais les deux derniers attributs ont fini par disparaître de la vie quotidienne d’un personnage anthropomorphe ou n’y sont pas apparus si souvent. La série est célèbre pour avoir été la première à utiliser la technologie de synchronisation du son à l’animation et pour avoir présenté au monde une galaxie de personnages de dessins animés célèbres. C’est maintenant une franchise qui s’est étendue à une gamme de productions médiatiques.
Signification et histoire
Le nom Mickey Mouse a fait ses débuts dans le générique en tant que titre du personnage principal, mais il a ensuite été utilisé comme nom commun pour une série animée. Cela s’est produit pour la première fois en 1935. Depuis lors, tous les dessins animés Disney où ce personnage apparaît ont reçu son nom. De plus, c’est lui qui relie tous les enjeux, car l’intrigue de chaque épisode est différente, tout comme les personnages qui l’accompagnent.
La production d’une animation sur une joyeuse souris anthropomorphe a commencé au printemps 1928, après que le studio de cinéma a perdu les droits d’auteur d’Oswald le lapin chanceux. Mickey est devenu en fait son remplaçant. Les deux premières œuvres animées ont été projetées dans les cinémas, mais il n’y avait pas de fonds pour une large diffusion. Dans le troisième film, Walt Disney a été le pionnier de la méthode de synchronisation de la bande sonore avec l’image, ce que personne n’avait fait auparavant. C’était le sensationnel Steamboat Willie. Il a été montré à l’automne à New York, et ce fut un succès instantané. Grâce à cela, le studio a commencé à percevoir des revenus. Ainsi a été posée la fondation des histoires de Mickey Mouse.
En 1953, la série a été suspendue et annulée officieusement. Sa renaissance a commencé en 1983. Au total, une vingtaine d’employés ont travaillé à la création des aventures animées de la souris débrouillarde. Et Mickey a parlé avec la voix de Disney lui-même. Dans les premiers numéros, l’auteur a également été complété par Clarence Nash et Carl Stalling. En 1948, Jimmy MacDonald a commencé à exprimer le personnage principal. L’acteur Wayne Allwine a participé à trois autres films. Chaque étape importante dans la cinématographie du dessin animé historique a été accompagnée d’une refonte de son intro et de son logo. Il y a sept options au total.
1928 – 1930
Le premier emblème contient une inscription individuelle sans empattement. Les lettres sont grandes, en gras et se chevauchent légèrement. La distance entre eux est extrêmement faible. Il y a une ombre sous chaque signe, il semble donc qu’ils soient surélevés par rapport à l’arrière-plan. La forme des symboles est droite, nette et les coupes et les angles sont stricts. Cependant, cela ne les empêche pas d’être « fun ». Cette impression est créée en raison de la disposition incorrecte des lettres : elles ne sont pas linéaires, mais désordonnées, ce qui donne à penser que le nom est amical et ludique. Le logo contient également de nombreuses autres données – du nom et des créateurs du dessin animé à la technologie et au droit d’auteur. À droite et à gauche des inscriptions, qui occupent plusieurs rangées, se trouvent Mickey Mouse et Minnie Mouse. Le fond est noir et tous les éléments sont blancs.
1930 – 1932
Après la refonte, les ombres des lettres sont devenues plus fortes et plus claires. Beaucoup d’informations supplémentaires ont disparu de l’emblème. Les développeurs n’ont laissé que les informations les plus importantes, également divisées en plusieurs lignes. Le premier est « Columbia Pictures Corp. », le second est « Presents », le troisième est « Walt Disney’s », le quatrième est « Mickey Mouse », le cinquième est « in », puis l’épisode est indiqué. Le nom du personnage clé est toujours défini en grandes lettres majuscules. Les lettres sont larges, cohérentes, complétées par des ombres. A droite et à gauche, un cadre rectangulaire est tenu par les personnages principaux en action. Le texte du haut est dans un style unifié.
1932 – 1935
Toute la partie informationnelle du logo a été repensée – à la fois le contenu et le design. Désormais, l’auteur de la série, le nom du studio et le nom de la sortie y sont indiqués. Les lettres de « Mickey Mouse » sont étroites et ont un large contour noir. Cela ne permet pas aux inscriptions de fusionner, car les artistes ont encore plus chevauché les signes. De plus, ils ont peint la scène, le rideau et les projecteurs en forme de dôme.
1935 – 1937
L’ère du cinéma couleur est arrivée, l’économiseur d’écran du dessin animé est donc devenu coloré. C’est le principal, mais pas le seul changement de l’emblème de cette époque. Les concepteurs ont supprimé les images des personnages clés et n’ont laissé que le cadre et les inscriptions. La moitié d’entre eux ont fait de grandes lettres qui projettent une ombre vers la gauche. La palette principale se compose de jaune, de rouge et de bleu. Il y a aussi des caractères noirs en petits caractères au bas de la boîte grise.
1937 – 1953
L’emblème a reçu une couleur inimaginable – il est maintenant rouge brique avec des lettres blanches contrastantes. La police de l’inscription Walt Disney est en gras, large et simplifiée. Les grands caractères sont droits et n’ont pas d’empattement. Ci-dessous se trouve une phrase « sautante » « Mickey Mouse » en rose. Il est fait en 3D, car les artistes ont refait les ombres en larges côtés, donc le texte est devenu volumineux. La surface de fond n’en est pas moins texturée : elle ressemble à un substrat ondulé ressemblant à un morceau de tissu ou de cuir.
1953 – 1999
Après une refonte majeure de l’identité, la série animée a obtenu le logo le plus simple possible. Tout a disparu sauf le nom. Les lettres sont devenues plates, rouges, avec un trait noir autour du contour.
1999 – présent
Les concepteurs ont agrandi les inscriptions, séparé les mots et les ont placés sur deux lignes. Ils ont conservé la couleur rouge des lettres, mais les ont arrangées uniformément, donc maintenant les caractères sont moins « sautants ». Ils ont des extrémités pointues et des lignes droites. Les auteurs leur ont également ajouté un fond sombre au milieu, tout en conservant un contour noir sur les bords.
Police et couleurs du logo
En 1937, en plus du logo principal, un autre apparaît. Il s’agit d’une petite icône avec une tête sommaire de la mascotte du studio de cinéma – Mickey Mouse. Il existe en plusieurs versions : la première est entièrement noire, la seconde est avec le visage souriant du protagoniste. Le signe d’identité visuelle est basé sur trois cercles : un grand au centre (visage) et deux petits sur les côtés (oreilles). Il existe deux options de sourire : avec une langue rouge et des yeux complètement noirs, ainsi qu’avec une langue blanche et des pupilles noires sur fond blanc.
L’inscription principale est faite à la main et n’a rien à voir avec les polices. Ceci est un dessin graphique. Cependant, il existe des similitudes avec certains types de polices : par exemple, avec Xavier Sans Bold (par Jason Castle) et Aarde Black (par Anton Scholtz). Mais surtout, le design fait écho à la police Mickey du même nom, qui existe en deux versions : avec des lettres pleines (Mickey) et avec des lettres creuses (Minnie).
Les couleurs de la marque sur l’emblème sont désormais vives et sont représentées principalement par le rouge, le noir et le blanc. Dans les premiers logos (avant la télévision couleur), la palette était beaucoup plus modeste et consistait en monochrome. Les inscriptions ultérieures, comme les héros, ont été peintes en jaune, rouge brique et bleu avec l’ajout de tons noirs et blancs.