Les grands hommes qui ont laissé un grand héritage doivent être préservés à jamais dans la mémoire de l’humanité. L’un de ceux qui méritent cette attitude est le plus grand créateur du siècle dernier, le réalisateur italien – Federico Fellini. Cette année, le musée Fellini de la ville de Rimini a été fondé en son honneur – le plus grand de tous qui porte le nom du maestro. Le musée est devenu plus qu’un magnifique symbole de la mémoire de Fellini. Il a été conçu comme une célébration du plus grand héritage laissé par le Grand Italien au monde entier. Les visiteurs ont accès à une célébration dynamique de démonstration d’un véritable art cinématographique, reflétant à l’aide des peintures de Fellini tous les sentiments humains – étonnement et chagrin, joie et haine, immense bonheur et extase, chagrin et rage. Il reflète avec succès le credo principal du maestro – « tout est soumis à l’imagination ».
Compte tenu de l’importance si élevée du monument créé au patrimoine du grand metteur en scène, seuls de vrais professionnels ont été impliqués dans la création de l’identité visuelle du Musée. Le développement du style a été confié aux représentants exceptionnels du beau monde créatif d’Italie – l’équipe de conception du studio FM milano (Milan, Italie) connue à l’étranger. L’équipe a réussi non seulement à refléter l’esprit de la vraie cinématographie de l’époque du maestro, mais aussi à transférer une particule du talent du maestro dans les graphismes.
L’élément central de la composition du logo est l’abréviation du nom du musée. La solution unique dans la construction de cette composition permet de l’interpréter dans différentes significations sémantiques. Les lettres blanches se présentent sous la forme d’une projection d’approche émanant des profondeurs de l’espace noir. La jambe droite de la lettre « M » est représentée par un rectangle blanc. Toute la composition est conçue de manière à créer une impression visuelle d’un faisceau de projecteur lors de la projection d’un film dans une salle de cinéma sombre. Le dernier élément de la lettre « M » agit comme un écran. Si la composition est placée sur un champ de couleur différente, les lettres des abréviations sont faites en noir et prennent la forme stylisée d’un mégaphone de maestro, avec lequel des commandes leur ont été données à plusieurs reprises. Les deux variantes symbolisent les deux éléments principaux du cinéma moderne – la lumière et la voix. Ensemble, ils deviennent un moyen efficace de refléter l’idée d’expressivité et de former une projection, à la fois de l’image à l’écran et du talent du maestro pour les chefs-d’œuvre qu’il crée.
En plus de tous les éléments de l’image, un autre élément de l’emblème a été développé – un rhinocéros flottant sur un bateau. Son idée est tirée de la dernière partie du tableau de 1983 de Fellini « E la nave va ». Le rhinocéros, combiné à une palette de couleurs vibrantes et à des graphismes simples et abstraits, est devenu une partie intégrante des installations numériques interactives du musée. Cela a permis d’une manière si originale d’assurer l’imitation de l’atmosphère créative qui régnait sur le plateau au moment du tournage.