Plus ancienne compagnie lyrique française, fondée en 1796, l’Opéra de Tours s’est doté d’une nouvelle identité visuelle moderne. En 2002, la marque fonde une filiale, l’Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire, dirigée depuis 2020 par l’actuel patron d’Opéra, Laurent Campellone. Les deux organismes sont installés dans les locaux du Grand Théâtre de Tours, bâtiment propriété de la commune, classé monument historique de 1889. Il accueille plus de 900 spectateurs, ouvrant chaque année une nouvelle saison lyrique et symphonique, proposant divers spectacles pour la jeunesse, des concerts de solo et de musique de chambre. Ayant une histoire si profonde et une importance particulière dans le développement de la culture française, ainsi que l’élargissement de ses capacités et de ses offres, la marque a décidé de changer son identité, qui est non seulement quelque peu dépassée dans son contenu informatif, mais qui ne répondait pas non plus aux exigences des temps modernes en termes de technologie de performance et de présentation visuelle de l’information. .
Le développement d’une nouvelle identité s’inspire des affiches mythiques des concerts passés du XXème siècle et de la Belle Epoque. L’unicité et l’attractivité de l’image visuelle ont été fournies par une charte en direct de Claire-Gil Jacquenod, construite avec des graphismes multicolores lumineux et riches, une typographie originale dans les titres et l’ajout de fonctionnalités de style rétro.
Les concepteurs ont réussi à surmonter avec succès le moment le plus difficile associé à la présence d’un double nom de marque pour résoudre la tâche. Et dans ce cas, l’un des noms se composait de six mots. Le logo reflétait l’équivalence des deux noms en raison de la décision initiale d’utiliser la même lettre O. À l’aide d’une étincelle accrocheuse et «vivante» qui séparait ces noms, l’identité visuelle de chacun d’eux a été fournie. L’utilisation d’une conception structurelle déterminante dans l’architecture pour réduire l’impact visuel négatif d’un nom long était une décision héroïque et absolument juste. Ceci a été réalisé en le fusionnant avec l’emplacement, formant ce dernier comme une note de bas de page pour l’entité fusionnée. Le logo intégré qui en résulte a réussi à incorporer un élément créatif et tendance directement dans le « O » divisé.
La palette de couleurs de la marque se distingue par sa diversité, sa luminosité et sa saturation, qui lui confèrent une réflexion de haute qualité à l’aide des technologies modernes. Les rayures colorées soutiennent l’ensemble de la composition et attirent la véritable « star » du logo – VJ TYPE’s Love. Sa création est le fruit de l’inspiration des designers par les affiches des spectacles de la Belle Epoque. En même temps, au lieu d’utiliser des polices anciennes dans les identités, ils ont trouvé une place pour une interprétation moderne originale des sentiments caractéristiques de l’Art Nouveau. Grâce à cela, toute la typographie est très efficacement et favorablement combinée avec des images et des photos en couleur.