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L’emblème du groupe est totalement atypique et inhabituel. Le logo de Panic! at the Disco donne l’impression que quelqu’un a griffonné des lettres à la hâte sur un mur avec de la peinture. Le style exprime la liberté, le dépassement des limites et une musique aimée dans la rue, qui fait sensation dans les discothèques.
Panic! at the Disco a vu le jour en 2004 à Summerlin, près de Las Vegas. Ryan Ross et Spencer Smith, amis d’école du Bishop Gorman High School, ont d’abord joué des reprises de Blink-182. Brent Wilson les a rejoints à la basse, et Brendon Urie a commencé comme guitariste rythmique avant de devenir rapidement chanteur principal.
Ross et Urie ont envoyé des maquettes brutes à Pete Wentz de Fall Out Boy via LiveJournal. Wentz a conduit de Los Angeles à Las Vegas, a écouté quelques chansons et a signé le groupe chez Decaydance Records, un label affilié à Fueled by Ramen, en décembre 2004. Panic! a signé avant même de donner un seul concert.
Leur premier album, A Fever You Can’t Sweat Out, est sorti le 27 septembre 2005. Il mélangeait pop punk, cabaret, électronique et théâtre de vaudeville. « I Write Sins Not Tragedies » a remporté le prix de la Vidéo de l’année aux MTV Video Music Awards 2006, et l’album a été certifié triple platine aux États-Unis. Brent Wilson a été écarté en 2006 et remplacé par Jon Walker.
Pretty. Odd. a suivi en mars 2008, avec un son rock des années 1960 dans l’esprit des Beatles. En 2009, Ross et Walker sont partis pour former The Young Veins. Panic! a continué avec Urie et Smith, publiant Vices & Virtues en 2011 et Too Weird to Live, Too Rare to Die! en 2013. Smith est parti en 2015, laissant Panic! devenir le projet de Brendon Urie. Death of a Bachelor a atteint la première place du Billboard 200 en 2016. Pray for the Wicked est arrivé en 2018, Viva Las Vengeance en 2022. Urie a annoncé la fin du groupe le 24 janvier 2023, le dernier concert ayant eu lieu à Manchester le 10 mars 2023.
Signification et histoire
Chaque album studio de Panic! at the Disco possède son logo reconnaissable. Cependant, la plupart d’entre eux présentent le nom du groupe musical dans différents styles, allant d’une écriture vieil anglais ornée à un design moderne et futuriste. Certains fans pensent que l’expression « Panic! at the Disco » a été inspirée par le célèbre groupe de rock britannique The Smiths. Mais en réalité, ce nom célèbre a été tiré de la chanson « Panic » (2004) du groupe emo peu connu Name Taken (anciennement All That’s Left). Brendon Urie l’a lui-même annoncé.
2005 – 2008
La première collection, A Fever You Can’t Sweat Out, arborait un lettrage vieil anglais. Il s’agissait de symboles ornés, avec des empattements arrondis et de fines volutes semblables à des lianes. La police utilisée pour le titre est en majuscules. Les extrémités doublement arrondies des lettres les faisaient ressembler à des os rongés. L’inscription était étirée sur une seule ligne et peinte en or, avec une bordure blanche à peine perceptible à certains endroits. Un tel emblème revendiquait une élégance gothique et une grande finesse.
2008 – 2011
Une compilation de 2008 intitulée Pretty. Odd était marquée par un style radicalement différent. C’était quelque chose de lumineux, accrocheur, provocant, mais agréable. L’inscription occupait deux lignes. En haut figurait le mot « Pan!c » avec un point d’exclamation à la place du « i ». La seconde contenait « at the » en petits caractères discrets et un grand « Disco ». L’idée de remplacer le « i » par « ! » vient de leur ressemblance : ils paraissent presque identiques, simplement inversés. Cela a donné de la vie au logo. Mais le style de lettres vieil anglais a été conservé et même mis en valeur : les caractères présentaient des protubérances caractéristiques au milieu des lignes et un effet 3D. La palette de couleurs ennuyeuse a été remplacée par une palette vive composée d’or, de blanc, de violet et de turquoise grisé.
2011 – 2013
Sur la pochette de la collection Vices & Virtues, figurait un emblème complètement différent, dont seul le nom du groupe restait familier. Les lettres ont reçu un design gothique : extrémités pointues et allongées, piques, boucles, motifs fins, courts traits isolés et étoiles. La phrase ne se distinguait du gothique que par sa couleur ; elle était dorée claire. Il y avait un arrondi au centre, mais il ne se refermait pas en un anneau solide ; il se dispersait en traits miniatures dans différentes directions. Les designers ont placé un point d’exclamation à la fin de la ligne avec le mot « Panic! » et, au lieu d’un point sur le « i », ils ont utilisé une grande étoile. Les mots commençaient par des majuscules, tandis que tout le reste était en minuscules.
2013 – 2016
L’album Too Weird to Live, Too Rare to Die a ajouté un nouveau design au logo. Et comme, sur la première ligne, à côté de « Panic! », se trouvait un fragment avec « at the », le point d’exclamation se retrouvait au milieu de la ligne. De plus, son point était identique à la lettre « i » de la ligne inférieure dans le mot « Disco ». L’inscription a adopté un style minimaliste : le texte manuscrit était placé en diagonale et écrit en lettres fines et arrondies. Son design rappelait une écriture calligraphique.
2016 – 2018
En 2016, une collection musicale intitulée Death of a Bachelor est sortie. Elle était complétée par un emblème d’un format radicalement différent des précédents. Les lignes monochromes et subtiles ont été conservées, mais elles ont reçu une autre spécificité. Les mots étaient écrits en lettres capitales de configurations variées, comme à la main. Cela était souligné par les lignes irrégulières qui composaient les inscriptions. Le point d’exclamation au milieu de la phrase paraissait harmonieux, puisque tous les caractères étaient en majuscules. Dans ce cas, « PANIC! » était perçu comme une courte phrase séparée, suivie de la seconde : « AT THE DISCO. » Le texte blanc se trouvait sur un rectangle noir étiré horizontalement.
2018 – 2022
La sortie de l’album Pray for the Wicked a marqué le début d’une nouvelle refonte du logo. Les musiciens ont ainsi reçu un mot-symbole non standard. Dans ce cas, le titre est de nouveau divisé en deux lignes, la première contenant l’exclamation « Panic! ». L’inscription est composée de traits négligés à l’encre ou à la peinture noire. Les lignes montent légèrement en diagonale, avec une élévation invisible.
2022 – Aujourd’hui
En 2022, le septième album studio de Panic! at the Disco s’intitulait Viva Las Vengeance. Sa pochette était décorée d’une ligne de texte dans laquelle des fragments de lettres individuelles étaient déplacés horizontalement ou verticalement. Ce design rappelle les interférences sur un écran de télévision lorsque l’image saute à cause d’un mauvais signal. La ligne du « A » qui a glissé vers le bas, les deux « T » asymétriques, le « H » déchiré en deux et le « ISCO » coupé en diagonale donnent l’impression d’avoir été divisés en morceaux, mais pas complètement, car les parties des lettres sont encore en contact. Dans la version officielle, le logo est noir et les lettres de la phrase « PANIC! AT THE DISCO » sont en majuscules. Le lettrage modernisé repose sur une police sans empattement en gras, mais il n’est pas facile de l’identifier sous sa forme remaniée.
Police et couleurs
L’évolution de l’identité est passée du complexe et orné au simple et négligé. Il s’agissait d’une modification des styles musicaux dans lesquels le groupe jouait. Si, au début, le gothique prédominait, le rock franc est apparu à la fin. Tout cela se reflète dans le design des collections qui sortent régulièrement du studio d’enregistrement.
Dans les emblèmes de Panic! at the Disco, il n’existe pas de police unique ; chaque collection est signée à la main. Les lettres manuscrites et dessinées, comme des inscriptions sur les murs des passages, ont remplacé les lettres imprimées glamour. Elles ne sont pas identiques en hauteur ni en épaisseur, ont des inclinaisons et des longueurs différentes, mais elles sont individuelles, tout comme les membres de l’équipe musicale.
On peut en dire autant de la palette de couleurs. Au début, un éclat multicomposant prédominait, puis est venu le monochrome simple. Il sert d’élément unificateur, montrant que le groupe est uni dans son élan conceptuel. Auparavant, la palette comprenait de l’or, du violet, du turquoise et du gris ; elle est désormais réduite à une combinaison fatale de noir et de blanc.