Panique! at the Disco est un groupe de rock musical formé aux États-Unis par quatre amis d’enfance. Aujourd’hui, son line-up a été complètement renouvelé et seul Brendon Urie, qui a commencé sa carrière avec Brent Wilson, Spencer Smith et Ryan Ross, reste des membres précédents. Actuellement, l’épine dorsale du groupe est Brendon Urie (chant), Kenneth Harris (guitare), Nicole Row (guitare basse), Dan Pawlovich (batterie). Le répertoire a également changé : en plus du pop-rock, des compositions dans les genres électropop, pop-baroque, rock alternatif, emo et punk sonnent désormais de la scène. Le premier album du groupe s’appelait A Fever You Can’t Sweat Out. Il a été enregistré en 2005, qui est considérée comme l’année de fondation de Panic! à la discothèque. L’équipe est apparue à Summerlin, dans la banlieue de Las Vegas, Nevada.
Signification et histoire
Le groupe a été « constitué » par deux amis adolescents (Ryan Ross et Spencer Smith) alors qu’ils étudiaient encore à l’école locale Bishop Gorman. Ensuite, ils ont invité Brent Wilson de l’école Palo Verde voisine dans l’équipe, et il a appelé son camarade de classe Brendon Urie. Le résultat est un quatuor classique – le groupe de reprises Blink-182. Ross était censé chanter, mais après avoir entendu Urie chanter, les gars l’ont nommé interprète. Les premières répétitions ont eu lieu chez la grand-mère de Smith.
Après la création du groupe musical, les adolescents ont commencé à avoir des problèmes, mais ils se sont sérieusement concentrés sur leur carrière sur scène. Deux d’entre eux se sont disputés avec leurs parents, un a été expulsé de la maison et tous les quatre ont dû travailler dur pour économiser de l’argent pour un espace de répétition.
De plus, les jeunes n’ont pas suivi les sentiers battus : performances live, concerts gratuits et ensuite seulement reconnaissance. Ils sont immédiatement devenus populaires en faisant la promotion du groupe via Internet. Des amis ont envoyé leur enregistrement depuis leur compte LiveJournal au bassiste Pete Wentz de Fall Out Boy. Il est venu, les a écoutés et leur a proposé un contrat avec Decaydance Records. Ainsi, sans une seule performance en direct, les gars ont reçu un accord avec un studio d’enregistrement.
Puis un travail actif a commencé : enregistrements, nouvelles chansons, une composition de platine, tournées et plus encore. Cependant, la composition originale de l’équipe n’a pas duré longtemps. Peu à peu, presque tous les fondateurs l’ont quitté. Seul Brendon Urie, l’interprète principal et leader, est resté. En conséquence, Panique! at the Disco est devenu son projet solo, reconnaissable à l’ancien emblème. En effet, depuis tant d’années d’existence, les musiciens ont changé de carapace, mais l’essence est restée la même – le nom du groupe. Il y a six logos au total, conservés sur des albums d’années différentes.
2005 – 2008
La première collection A Fever You Can’t Sweat Out était ornée d’un lettrage en vieil anglais. C’étaient des symboles à froufrous avec des empattements arrondis et de fines boucles comme une vigne. La police utilisée pour le titre est en majuscule. Les doubles extrémités arrondies des lettres les faisaient ressembler à des os rongés. L’inscription était étirée sur une ligne et peinte en couleur dorée avec une bordure blanche à peine perceptible dans certaines parties. Un tel emblème revendiquait l’élégance et la subtilité gothiques.
2008 – 2011
Une compilation de 2008 intitulée Pretty. Impair. était marqué par un style radicalement différent. C’était quelque chose de brillant, accrocheur, provocant, mais agréable. L’inscription occupait deux rangées. En haut se trouvait le mot « Pan!c » avec un point d’exclamation au lieu d’un « i ». Le second contenait « à la » en petits caractères discrets et un grand « Disco ». L’idée est de remplacer « i » par « ! » vient du fait qu’ils sont très similaires et semblent presque identiques, seulement à l’envers. Cela a donné vie au logo. Mais le style de lettres Old English a été conservé et même mis en valeur: les caractères ont reçu des saillies caractéristiques au milieu, ainsi qu’un format 3D. La palette de couleurs ennuyeuse a été remplacée par une palette lumineuse composée d’or, de blanc, de violet et de gris-turquoise.
2011 – 2013
Sur la couverture de la collection Vices & Virtues, il y avait un emblème complètement différent, dont seul le nom du groupe est resté familier. Les lettres ont reçu un dessin gothique: extrémités pointues et allongées, pointes, boucles, motifs fins, lignes simples courtes, étoiles. La phrase ne différait du gothique que par la couleur – c’était de l’or clair. Il y avait un arrondi au centre, mais il n’était pas fermé en un anneau solide, mais divergeait en traits miniatures de différentes directions. Les concepteurs ont mis un point d’exclamation à la fin de la ligne avec le mot « Panic! », et au lieu d’un point sur le « i », ils ont utilisé une grande étoile. Les mots commençaient par des majuscules, tandis que tous les autres étaient en minuscules.
2013 – 2016
L’album Too Weird to Live, Too Rare to Die a ajouté un nouveau design au logo. Et puisqu’au premier rang, accompagné de « Panic! » a obtenu un fragment avec « au », alors le point d’exclamation était au milieu de la ligne. De plus, son point était commun à la lettre « i » de la rangée du bas dans le mot « Disco ». L’inscription a acquis un style minimaliste: le texte manuscrit était situé en diagonale et était rédigé en lettres fines et arrondies. Sa conception ressemblait à une écriture calligraphique.
2016 – 2018
En 2016, une collection de musique intitulée Death of a Bachelor est sortie. Il était complété par un emblème d’un format radicalement différent qu’auparavant. Les lignes monochromes et subtiles ont été conservées, mais elles ont reçu une spécificité différente. Les mots étaient écrits en majuscules de différentes configurations, comme s’ils étaient écrits à la main. Cela était souligné par les lignes irrégulières qui composaient les inscriptions. Le point d’exclamation au milieu de la phrase semblait harmonieux, puisque tous les caractères étaient en majuscules. Dans ce cas, « PANIQUE ! » était perçu comme une courte phrase distincte, suivie de la seconde – « AT THE DISCO ». Le texte blanc était sur un rectangle noir étendu horizontalement.
2018 – présent
L’apparition de l’album Pray for the Wicked a été le début d’une autre refonte du logo. Les musiciens ont donc reçu une marque verbale non standard. Dans ce cas, le titre est à nouveau divisé en deux lignes, la première ligne contenant l’exclamation « Panic! ». L’inscription est faite sous la forme de traits négligents à l’encre noire ou à la peinture. Les rangées vont un peu en diagonale, avec une remontée imperceptible.
Police et couleurs du logo
L’évolution de l’identité est passée du complexe et froufrous au simple et bâclé. Il s’agissait d’une modification des styles musicaux dans lesquels le groupe jouait. Si au début le gothique prévalait, le rock franc est apparu à la fin. Tout cela se reflète dans la conception des collections qui sortent régulièrement du studio d’enregistrement.
Dans les emblèmes du Panic! au Disco il n’y a pas de police unique : chaque collection est signée de manière originale. Les lettres imprimées glamour ont été remplacées par des lettres manuscrites et dessinées, comme des inscriptions sur les murs des portails. Ils ne sont pas les mêmes en hauteur et en épaisseur, ont des pentes et des longueurs différentes, mais ils sont individuels, comme les membres de l’équipe musicale.
La même chose peut être dite à propos de la palette de couleurs. Au début, la brillance multi-composants prévalait, puis le simple monochrome. Il se manifeste comme un moment fédérateur et montre que le groupe est uni dans son élan conceptuel. Auparavant, la palette comprenait l’or, le violet, le gris turquoise, maintenant elle n’est représentée que par une combinaison fatale de noir et de blanc.