De nombreuses célébrités ont fait les couvertures de Vogue – du premier mannequin au monde Twiggy au chanteur britannique Elton John. Ce magazine établit des normes de beauté depuis plus de cent ans. On l’appelle maintenant la « bible de la mode », bien qu’auparavant, Vogue n’était pas si populaire. L’édition hebdomadaire a pris un format moderne dans les années 1960 lorsque sa rédactrice en chef Diana Vreeland a décidé d’attirer l’attention des jeunes.
Signification et histoire
Le célèbre logo Vogue, qui contient le nom noir du magazine, a longtemps évolué. Tout d’abord, le lettrage de couverture a été dessiné à la main. A chaque nouveau numéro, le designer a fait une nouvelle version pour qu’elle résonne avec le contenu thématique des articles. En 1909, l’hebdomadaire change de public cible. Il a décidé de passer à un niveau supérieur, alors il a embauché des artistes professionnels qui dépeignent son nom dans le style de l’ère du jazz ou imitent la direction art déco.
En 1932, la première édition de Vogue est apparue sur les étagères avec le logo en lettres blanches délicates. Les concepteurs pouvaient toujours expérimenter et modifier les polices à leur guise – d’une variété de sans empattement à empattements. Ce n’est qu’en 1955 que la publication commence à utiliser de manière permanente une fonte de la famille Didot.
La version moderne de la marque verbale existait il n’y a pas si longtemps, étant donné que le magazine a été créé en 1892. Il a été calqué sur l’inscription faite sur la couverture au milieu des années 1950. Au fil du temps, les développeurs ont légèrement modifié le design pour l’adapter aux tendances de la mode.
Le logo Vogue se caractérise par des lettres majuscules, de longs empattements et un fort contraste entre les lignes fines et épaisses. Tout cela le rend visible sur n’importe quel arrière-plan, quel que soit le type de photo que les concepteurs utilisent pour la décoration.
Le nom de la marque Vogue ne contient rien d’autre qu’un lettrage. Il montre un goût irréprochable et s’adapte à tous les horizons – surtout avec des images du monde de la haute couture. Les logos qui l’ont précédé n’étaient pas cohérents : l’hebdomadaire expérimentait les formes et les styles, permettant des éléments dessinés. Tout a changé en 1955 lorsque le rédacteur en chef du magazine a décidé de rendre le design utilitaire et cohérent. Le nouveau symbole verbal a souligné le statut élevé de Vogue en tant que guide de la mode mondiale.
Police et couleurs du logo
Depuis que le logo a adopté un design unifié, la typographie n’a pas beaucoup changé. Ce n’était pas nécessaire car la police de caractères Didot était parfaite pour n’importe quelle couverture, quel que soit son contenu. Elle était parfois entrecoupée de la famille de polices Bodoni, conçue par le typographe italien Giambattista Bodoni. Les deux types de polices sont unis par un contraste très élevé entre des traits d’épaisseur différente. Bien sûr, les concepteurs de Vogue ont modifié certaines des nuances au fil du temps. Ils ont modifié le Didot tout en conservant la sophistication à l’ancienne. De plus, le nom du magazine peut être écrit dans la signature grotesque de Vogue AG, créée sur la base d’Avant Garde Gothic et Futura. Son développeur est le studio Terminal Design.
La couleur principale du logo est le noir car c’est un classique de bon goût. Mais l’édition mode ne se limite pas à la palette traditionnelle. Les éditeurs expérimentent avec audace une palette de couleurs afin que le lettrage se mélange harmonieusement avec les autres éléments de la couverture – surtout avec la photo d’arrière-plan.