Logo All Time Low PNG
Le logo d’All-Time Low est aussi varié que la créativité des artistes. Chaque signe marque une nouvelle étape dans la carrière du groupe. L’emblème reflète l’inspiration. Les lettres sont comme le pouls de la vie, battant dans les veines du groupe depuis 20 ans.
All Time Low s’est formé en 2003 à Towson, dans le Maryland, près de Baltimore. La formation comprenait le chanteur et guitariste Alex Gaskarth, le guitariste Jack Barakat, le bassiste Zack Merrick et le batteur Rian Dawson, tous amis au lycée. Le nom du groupe vient d’une chanson de New Found Glory, reflétant la scène pop-punk qui a façonné leur orientation initiale.
Après avoir joué dans des clubs de la côte Est des États-Unis, le groupe a sorti The Three Words to Remember in Dealing with the End en 2005 chez Emerald Moon. L’EP a permis à All Time Low de dépasser les frontières de Baltimore et a mené à un contrat avec Hopeless Records, où So Wrong, It’s Right est paru en 2007, apportant au groupe une visibilité nationale grâce aux tournées et aux apparitions en festivals.
Nothing Personal, sorti en 2008, est devenu leur percée commerciale, débutant à la quatrième place du Billboard 200. Weightless est devenu l’un de leurs singles les plus connus, et ce succès a conduit à un contrat avec Interscope Records sous Universal Music Group. Dirty Work a suivi en 2011, a atteint la huitième place du Billboard 200 et a divisé les auditeurs avec un son grand public plus épuré.
En 2012, All Time Low est revenu chez Hopeless Records avec Don’t Panic, suivi de Future Hearts en 2015, un autre album classé quatrième au Billboard 200. Le groupe rivalisait pour séduire le public pop-punk avec des artistes tels que Paramore. En 2017, il a rejoint Fueled by Ramen, qui fait partie de Warner Music Group, pour Last Young Renegade. Wake Up, Sunshine est arrivé en 2020, suivi de Hell or High Water en 2023, tandis que la formation originale est restée intacte.
Signification et histoire
Chaque logo du groupe est créé spécialement pour l’album suivant. C’est pourquoi le premier logo n’est pas apparu en 2003, lorsque le groupe s’est formé, mais seulement en 2005, après la sortie de The Party Scene. Les emblèmes reflètent l’esprit des chansons de l’album, transmettent l’ambiance des mélodies et correspondent au genre musical. Les labels sous lesquels les disques ont été publiés se sont chargés du développement des signes, soit de manière indépendante, soit avec des designers externes. Fait intéressant, The Party Scene n’est pas le premier album des musiciens. Deux EP sont sortis un an avant la compilation, mais leurs logos sont introuvables.
album
Qu’est-ce qu’All Time Low
Un groupe punk américain plein de jeunesse et d’énergie, malgré l’âge de ses membres, qui approchent les 40 ans. Il est surtout connu pour son single Monsters. Les garçons jouent ensemble depuis l’âge de 16 ou 17 ans et aiment plaisanter et s’amuser sur scène. Tous les deux ans, les fans se réjouissent de découvrir un nouvel album. Les dernières collections ont atteint la 4e place des classements.
2005
Le logo est lié au premier album, The Party Scene, enregistré avec Emerald Moon Records, sur des paroles d’Alex Gaskarth. Mario Garza, de la société Robot Plague, s’est occupé de la conception du logo et de la pochette de la collection.
L’album était très nostalgique, et le logo le reflétait. L’image présente les jambes d’un couple dansant, entourées de bulles-baisers tourbillonnantes. L’inscription est écrite en hautes et fines lettres majuscules qui ressemblent aux fils de souvenirs ayant donné le vertige aux personnages. Des couleurs automnales sont utilisées comme arrière-plan pour transmettre l’idée de réminiscence. Des silhouettes en noir et blanc partiellement cachées soutiennent l’ensemble de l’image.
La danse, l’idée de la fête et les espaces ouverts entre les éléments de l’inscription créent une sensation légère et flottante. Fait intéressant, le nom de l’album est écrit dans une police plus petite que celui du groupe. Cette technique a été utilisée pour aider ce groupe alors moins connu à être plus rapidement mémorisé par les fans et pour associer le nom du groupe à ses chansons.
L’image incarne des compositions comme The Party Scene et We Say Summer. Elle présente le groupe comme des idéalistes qui veulent apporter au monde quelque chose de profond et de positif, comme l’affirme la chanson « Hometown Heroes; National Nobodies. »
Le nom du groupe vient d’une phrase de la chanson bien connue « Head on Collision » de New Found Glory. La chanson parle du mauvais état d’un jeune homme qui se perd et ne parvient pas à parler de ses sentiments près d’une fille. Sa présence le fait se sentir brisé et comme s’il était au plus bas. Le nom transmet le thème de l’amour et décrit l’état de nombreux adolescents indécis.
Fait intéressant, le nom original devait être Playground X, ce qui est proche des seniors d’un jeu vidéo populaire.
2007
En 2007, le groupe a sorti son deuxième album, So Wrong, It’s Right. C’est sur cet album que le style du logo a été utilisé pour la première fois, puis repris sur les trois emblèmes suivants. Le nouveau logo a été motivé par la signature d’un contrat avec Hopeless Records, qui a contribué à transformer la marque.
Le design de l’album fait écho au premier. Au lieu d’un couple, des filles sont représentées volant parmi les oiseaux, car la plupart des chansons s’adressent à la moitié féminine. L’emblème, sous la forme d’une inscription semi-circulaire encadrée de belles fleurs, correspond à l’esprit romantique général de la pochette.
Le centre du signe est de nouveau le nom du groupe. De hautes lettres majuscules très rapprochées augmentent progressivement de taille puis diminuent. Le nom du groupe est souligné par trois lignes d’épaisseurs différentes, et une composition végétale est placée au centre, en bas. Le titre de l’album est écrit en demi-cercle en haut, orné d’un motif floral et feuillu.
Le signe s’est révélé très symétrique, doux et soigné. Le principe féminin dans l’emblème est associé aux fleurs parfumées et à la forme d’un arc-en-ciel, et l’attitude particulière envers les filles est exprimée par le soulignement.
Plus de 14 000 exemplaires de l’album ont été vendus en une semaine.
2009
2009 a marqué l’apparition de la troisième grande collection du groupe, Nothing Personal, enregistrée avec le même label. Même si le nom du groupe dans l’emblème est écrit en demi-cercle, le style du logo est fondamentalement différent. L’inscription semble négligée. Les mots « Nothing Personal » sont placés en bas, et entre « All » et « Time Low » se trouve un signe de pirate avec un crâne et des os croisés.
Quelque chose d’anarchique et de libre se lit dans le style général du logo. Le contenu des chansons n’aborde pas le thème des pirates ; il s’agit plutôt d’échapper au monde et de passer du bon temps en amour, comme on le voit dans Weightless et Hello Brooklyn. L’idée est soutenue par des étincelles provenant de la mèche de dynamite, avec les lettres A qui scintillent depuis le bas.
2011 – 2012
Le groupe aimait tellement l’imagerie du crâne et de la dynamite qu’il a réutilisé l’emblème. Cette fois pour l’album Dirty Work, puis pour la création suivante, Don’t Panic, qui a vu le jour en 2012. Les noms des albums ont disparu de la composition, mais des rayures ont été ajoutées, augmentant la sensation d’une explosion imminente, ainsi qu’un point d’exclamation, renforçant l’expression.
2015
Le logo de 2015 a été spécialement développé pour le sixième disque, Future Hearts. Le « cœur voyant » sacré dans un cercle est complété par une inscription en forme de croissant au-dessus de l’image. Le nom du groupe semble protéger l’image et concentrer l’attention sur elle. L’essence du dessin reflète le titre de l’album, qui explore l’avenir et le désir de changer le passé. L’image du cœur met l’accent sur les sentiments et l’importance des sensations. Le cœur semble être devenu perspicace, regardant vers l’avenir, essayant de trouver une voie. La note romantique du dessin est associée au retour au label Hopeless Records, avec lequel ils ont travaillé sur So Wrong, It’s Right.
2017
En 2017, le groupe a sorti Last Young Renegade, qui a rencontré le succès, atteignant la 4e place du Billboard 200. L’album se caractérise par une sonorité particulière, vraisemblablement influencée par le nouveau label Fueled By Ramen.
Le design de l’album et l’emblème se complètent mutuellement. Selon les membres, le thème des erreurs de jeunesse et des démons qui déchirent les jeunes de l’intérieur a influencé le contenu et l’identité des chansons.
La pochette comprend des éléments qui passionnent la jeunesse : des filles, des dragons de conte de fées, des voitures, des boissons et des astronautes, un véritable désordre de rêves où l’on veut être un héros cool.
Parmi les images éclatantes, les glyphes réguliers du logo transmettent le thème de la remise en question, un regard détaché. L’inclinaison reflète le désir d’accepter le passé qui a façonné la personnalité et d’aller de l’avant. Les erreurs qui vous tirent vers le bas peuvent devenir une rampe de lancement pour le développement et la croissance.
Pour la première fois, le nom de l’album a été utilisé dans l’emblème plutôt que celui du groupe. L’inscription, disposée en diagonale avec des lettres droites, sans éléments supplémentaires ni dessins, est également inhabituelle pour le collectif.
2020
L’emblème de 2020 apparaît pour la première fois sur la pochette de Wake Up, Sunshine. Le logo présente un style entièrement nouveau, plein d’énergie. Cependant, un petit élément sous la forme d’un œil sacré est conservé. Cette fois, il ne se trouve pas dans le cœur, mais à l’intérieur du Soleil, en accord avec le titre de l’album. Le label Fueled by Ramen a travaillé sur le design.
Le nom du groupe est placé en haut. Il est écrit de manière abrupte, à la main. Les premières lettres de chaque mot, aiguës et saillantes, créent un rythme musical, comme des battements de tambour. L’inscription représente des gars jeunes, expressifs et créatifs.
Le titre de l’album est réalisé en simples lettres capitales grasses, sans inclinaison. Sa vivacité est animée par l’œil solaire, comme s’il s’ouvrait avec le lever du soleil.
L’unicité du logo est soulignée par l’inscription « nouvel album », qui semble marquer une transformation et le début de l’étape suivante dans la vie du groupe.
2023
Le groupe continue de créer et, en 2023, il a ravi ses fans avec l’album « Tell Me I’m Alive. » À cette fin, un nouveau logo a été introduit.
La répétition de l’écriture acérée et palpitante signifie que le groupe s’est enfin fixé sur son identité de marque, qui reste cohérente d’un album à l’autre.
Comme si elles s’élevaient depuis une base sanglante, les lettres rouges et le smiley de style horreur font allusion aux événements tragiques et effrayants liés à la pandémie de COVID-19. Toutes les chansons de l’album ont été écrites pendant la période de quarantaine.
Le smiley utilise des symboles médicaux à la place des yeux : une croix blanche sur fond rouge et une croix hexagonale avec un serpent enroulé. Un cardiogramme représente la bouche tordue du smiley terrifié.
Des réflexions sur la vie, la peur de la mort et l’ampleur mondiale du problème sont visibles dans le logo de la nouvelle création d’All Time Low.
Police et couleurs
Le noir est utilisé dans presque tous les logos du groupe. Cette teinte est cohérente avec le rock et le punk. Elle traduit le dévouement constant des artistes à la musique et leurs années passées sur scène. Les éléments blancs de certains logos évoquent une renaissance de leurs cendres, un renouvellement des objectifs. Le rouge est l’emblème de la santé.
La police choisie pour la marque est élégante et unique, rappelant un rythme musical.