Logo Rolling Stone PNG
Le style dans lequel le logo Rolling Stone est exécuté témoigne de l’amour porté au projet, de son ampleur et de son immense importance. Tous les éléments créent une telle impression, puisqu’ils ornent chaque mois la couverture, sous laquelle les lecteurs trouvent une grande quantité de contenus intéressants. C’est pourquoi la direction veille à conserver l’aspect attrayant de l’emblème, afin que le design extérieur soit en accord avec le contenu du magazine.
Rolling Stone a publié son premier numéro à San Francisco le 9 novembre 1967. Le magazine a été fondé par Jann Wenner, âgé de 21 ans, ancien étudiant de l’Université de Californie à Berkeley, et Ralph Gleason, critique musical au San Francisco Chronicle. John Lennon figurait sur la première couverture, habillé pour le film Comment j’ai gagné la guerre.
Le lancement fut modeste : un format de type journal, quelques milliers d’exemplaires, un prix de 25 cents et 7 500 dollars empruntés à des proches et aux futurs beaux-parents de Wenner. Le bureau était gratuit, et l’équipe utilisait des machines à écrire d’occasion. L’idée de Wenner était de traiter le rock and roll comme un sujet digne d’un journalisme sérieux, à une époque où Time, les grands journaux et la télévision le faisaient rarement.
Hunter S. Thompson est devenu central dans l’identité du magazine après avoir visité le bureau pour la première fois en 1970. Son reportage sur l’élection du shérif d’Aspen a ouvert une nouvelle phase pour Rolling Stone. En 1971, le magazine a publié Fear and Loathing in Las Vegas, considéré plus tard comme un jalon du journalisme gonzo. Thompson a également couvert la campagne présidentielle de 1972, produisant des textes ensuite réunis dans Fear and Loathing on the Campaign Trail.
En 1977, Wenner a transféré la rédaction à New York, plus près des annonceurs et des maisons de disques. Dans les années 1980, Rolling Stone s’est orienté vers la culture pop, le cinéma et la télévision destinée aux jeunes. Dans le même temps, Spin, fondé en 1985, est devenu un rival majeur dans la presse musicale. Le magazine a ensuite subi une atteinte à sa réputation après la rétractation de son article de 2014 sur l’Université de Virginie. BandLab a acheté 49 % en 2016, Penske Media en a pris le contrôle en 2017 et en est devenu l’unique propriétaire en 2019.
Signification et histoire
Jann Wenner adorait le rock and roll et en rêvait, il a donc décidé de compenser cet amour avec son magazine consacré à la musique. Il a choisi un titre significatif, en utilisant le proverbe anglais « A Rolling Stone gathers no moss ». Celui-ci a élevé l’édition imprimée à un haut niveau et a servi de source à la chanson de Bob Dylan « Like A Rolling Stone ». Le logo du premier numéro a été dessiné par Rick Griffin, artiste populaire et auteur de bandes dessinées underground et d’affiches psychédéliques, dont les œuvres ornaient San Francisco tout au long des années 60.
Il s’agissait d’un croquis dessiné à la main dans le style Art nouveau, utilisé tel quel sans post-traitement. Des ombres intérieures et extérieures, de nombreuses volutes, des contours lisses et un effet rappelant la gravure le caractérisaient. Il a marqué le début d’une évolution de plusieurs années de l’identité visuelle du magazine papier glacé, indiquant la voie aux emblèmes suivants. Quelques années plus tard, d’autres figures bien connues y ont apporté leur contribution : John Pistilli, Jon Valk et Jim Parkinson.
Qu’est-ce que Rolling Stone
Rolling Stone est un magazine mensuel publié à San Francisco, en Californie, et possède son propre site web. Il couvre le monde de la musique, de la politique et de la culture. Il a été fondé en 1967 par Jann Wenner (ancien étudiant de l’Université de Californie à Berkeley), qui a invité Ralph Gleason (critique de jazz au San Francisco Chronicle) à collaborer. Ensemble, ils ont créé un périodique qui a rapidement gagné en popularité grâce à sa couverture détaillée des événements musicaux. Le magazine appartient désormais à Penske Media Corporation.
1967 – 1975
Le logo Rolling Stone est basé sur le texte. Il se compose d’une seule inscription sur une seule ligne. C’est ainsi que Rick Griffin, un graphiste dont le travail décorait massivement San Francisco dans les années 1960, l’a représenté. L’auteur a créé des lettres massives dans le style Art déco, décorées de nombreuses volutes. Les glyphes larges sont équilibrés et complétés par des ombres, présentes à la fois sur les parties frontales et intérieures. En raison de leur concentration, la phrase semble tridimensionnelle, et les lignes douces ainsi que les formes arrondies créent une impression de glamour. Cependant, le monochrome ajoute une sensation de sévérité, donnant au texte une apparence gothique.
1975 – 1977
John Pistilli a supprimé l’impression de fatalité, de sorte que le logo paraît désormais vivant et affirmatif. Les éléments gothiques ont disparu. Cela était nécessaire pour maintenir l’image du magazine à mesure que son prestige augmentait chaque semaine. La publication était distribuée en très grandes quantités. Avec l’augmentation de l’échelle est arrivée la publicité, qui exigeait une identité visuelle moderne. Le dirigeant de l’époque a choisi un artiste lettriste bien connu.
Le maître n’a pas modifié les traits originaux du logo ; il s’est simplement contenté de supprimer le bruit visuel. Il a éliminé les ombres sur l’avant des lettres, mais a conservé celles du côté droit. En conséquence, le texte est devenu net sans perdre son format tridimensionnel. Le designer a recouvert les glyphes d’une couleur gris clair et a hachuré les côtés. Des reflets lumineux ont également été ajoutés.
1977 – 1980
Une nouvelle ère exigeait un nouveau logo. La rédaction s’y est conformée, car la popularité du magazine dépend même de l’attrait de sa couverture. Jim Parkinson a participé au logo amélioré. Le design remanié a donné naissance à une autre police originale, base de toute une famille de caractères. Pour préserver la reconnaissabilité de l’emblème, l’artiste a dupliqué l’ombre mais a réinterprété le reste :
- a supprimé les grands points aux extrémités des lettres ;
- s’est débarrassé des volutes complexes ;
- a fait passer les lettres en minuscules (sauf « S » et « R ») ;
- a ajouté l’italique ;
- a réduit le volume de couleur noire ;
- a relié les deux parties du nom.
En d’autres termes, il a apporté des changements significatifs. Cependant, cela a profité au magazine alors qu’il se préparait à publier son numéro anniversaire.
1981 – 2019
Dans ce cas, nous voyons une combinaison du design initial et du nouveau design. Le mélange s’est révélé réussi, car même les grandes volutes s’intègrent harmonieusement au style mis à jour. Les créateurs ont coloré les glyphes en rouge et les ont soulignés de gris. L’ombre noire a ajouté du contraste aux lettres.
2019 – 2022
La direction du magazine a décidé de se concentrer sur le format numérique, car de nombreux médias étaient déjà passés en ligne. Elle a adapté le logo aux normes informatiques afin que l’icône puisse apparaître à la fois dans l’application et sur le site web. En conséquence, un emblème plat est apparu, sans filigrane, contour ni ombres, mais clairement dans le style caractéristique de Rolling Stone.
2022 – Aujourd’hui
Après avoir travaillé quelque temps sur un logo bidimensionnel, la rédaction a voulu lui insuffler davantage de tradition tout en conservant sa franchise numérique. Cette décision a abouti à un emblème avec des lettres rouges, un double contour et des ombres profondes.
Police et couleurs
Deux types de caractères sont utilisés dans les logos Rolling Stone. Le premier est individuel, dessiné à la main, dans le style Art déco. Le second est Royal Acidbath (inscription sans contour) et Royal Acidbath Outline (lettres avec contour). Le développeur de cette police est le studio Sharkshock. La palette de la marque est principalement rouge. Elle est périodiquement accompagnée de blanc, de noir et de deux nuances de gris.