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Le logo d’Anvil est vibrant et puissant. Il raconte l’histoire d’un groupe qui a consacré des années de sa vie à la musique. Le logo reflète l’expression propre au heavy metal. En regardant la composition anguleuse, on peut presque entendre des sons forts et tranchants.
Anvil s’est formé à Toronto en 1978 autour du guitariste et chanteur Steve « Lips » Kudlow et du batteur Robb Reiner, amis depuis l’adolescence. Le nom faisait référence au son lourd et martelé qu’ils souhaitaient créer. Dans le même temps, Kudlow et Reiner sont restés le noyau du groupe malgré les changements de formation ultérieurs et de longues périodes de faibles ventes.
En 1981, Anvil a sorti Hard’ n’ Heavy, suivi de Metal on Metal en 1982. Le deuxième album est devenu un repère important pour les débuts du thrash metal, avec des riffs rapides, une batterie agressive et un son brut qui serait plus tard associé à Metallica, Slayer et Megadeth. Forged in Fire est arrivé en 1983 et a renforcé la position du groupe dans l’underground metal.
Au début des années 1980, Anvil a tourné au Japon et partagé la scène avec de futurs grands groupes. Des musiciens tels que Slash de Guns N’ Roses, Tom Araya de Slayer et des membres de Metallica ont ensuite cité le groupe comme une influence. Le succès commercial continuait toutefois de leur échapper, tandis que Master of Puppets de Metallica, sorti en 1986, contribua à faire connaître le thrash metal à un public beaucoup plus large.
Tout au long des années 1980 et 1990, Anvil a continué à enregistrer malgré un faible soutien des labels et des formations instables. Kudlow a occupé des emplois ordinaires, notamment comme cuisinier dans une cafétéria scolaire, afin de maintenir le groupe en vie. Une nouvelle vague d’attention est arrivée avec le documentaire de 2008 Anvil! The Story of Anvil, présenté à Sundance en 2009 et souvent comparé à This Is Spinal Tap. Par la suite, Anvil a reçu de nouvelles offres de tournée, des rééditions et une couverture médiatique. Le groupe a ensuite continué à sortir des albums chez AFM Records avec le bassiste Chris Robertson dans la formation.
Signification et histoire
Le nom et le logo d’Anvil sont apparus pour la première fois en 1981 sur le deuxième album du groupe. Cela faisait suite à une longue recherche d’un nom et d’un style. En 1978, les fondateurs ont formé le groupe Lips et ont autopublié leur premier album. Le nom était un surnom donné à l’idéologue du groupe, Steven Barry « Lips » Kudlow, probablement en raison de sa grande bouche. Attic Records a suggéré au groupe de passer radicalement d’un ton romantico-sexuel à un registre plus puissant et plus bruyant après la signature d’un contrat. La recommandation n’était pas liée au style musical, mais à la similitude avec le groupe rock et disco du Minnesota, Lipps, assez populaire à la fin des années 1970. Pour éviter toute confusion, le groupe a accepté de se rebaptiser Anvil. Ils ont choisi l’emblème en accord avec le nouveau nom.
Qu’est-ce qu’Anvil
Un groupe canadien caractérisé par sa persévérance et son dévouement. Bien qu’il ne soit pas populaire, le groupe joue depuis plus de 40 ans. Deux des trois membres font partie de la formation. Mais il y a eu sept bassistes avant Chris Robertson, qui est avec le groupe depuis 2014. Le principal style musical est le speed metal.
1981 – Aujourd’hui
L’emblème du groupe est son nom dans un design tranchant et expressif. Ce choix reflète entièrement le style musical du groupe. À partir de leur deuxième album, Metal on Metal, où le logo a fait ses débuts, le groupe s’est orienté vers le rock lourd et s’est plongé dans le genre speed. Chaque frappe sur les touches, les cordes et les tambours par les musiciens ressemble au son d’un marteau au travail. De belles mélodies émergent des mains virtuoses des membres, tout comme de belles pièces de métal sortent d’une enclume.
Chaque élément du logo du groupe est associé au thème de l’enclume.
- La barre transversale du A ressemble à la surface de l’outil.
- Le V long et étiré reproduit la forme de l’enclume de profil et correspond à la corne de l’outil.
- La dernière lettre, L, ressemble à une hache.
- Chaque glyphe se termine par une pointe rappelant des flèches et des épées, des objets forgés sur une enclume.
- Le contour noir épais des lettres se fond en une base solide, comme la surface d’un objet.
L’ensemble du signe paraît acéré et coupant, en accord avec le thème du rock lourd, établissant une analogie entre le métal dans la forge et la musique.
Police et couleurs
Les lettres de l’inscription sont d’un rouge ardent, comme du fer fondu et incandescent. Cette teinte indique le volume sonore, l’expressivité et la vitesse, car le style speed implique un rythme rapide et actif dans les mélodies.
La couleur indique la passion et l’amour pour leur art. Le groupe est sur scène depuis environ 45 ans, mais la musique n’a fourni aux membres des revenus suffisants pour vivre que depuis la dernière décennie. Avant cela, le groupe a tenu bon grâce à l’enthousiasme, continuant à travailler uniquement par passion pour son art.
Le double contour blanc et noir de l’inscription évoque le thème de la créativité. Les chansons du groupe parlent de la vie et de la mort, de la joie et de la tristesse, ainsi que de la lutte du bien contre le mal. Cette approche témoigne d’un dévouement à la musique, malgré les hauts et les bas de la vie. Elle parle de constance et de l’unité du groupe autour d’un objectif unique.
La police de l’inscription est distinctive grâce aux lettres transformées.