Logo Gorillaz PNG
Pour un groupe musical, le logo de Gorillaz ne se distingue pas par une grande envolée créative. Il se compose d’une inscription avec le nom du groupe et exprime l’état intérieur de leurs chansons : art-pop, postmodernisme, rock alternatif, hip-hop, punk, musique électronique, et bien plus encore. Les lettres sont variées et bondissantes, comme si elles avaient été pulvérisées sur un mur en béton avec une bombe de peinture.
Gorillaz a débuté en 1998, lorsque Damon Albarn, leader de Blur, et l’artiste Jamie Hewlett vivaient dans la Trellick Tower à Londres. Albarn voulait dépasser le son de Blur après sa rupture avec Justine Frischmann d’Elastica. Hewlett, co-créateur de Tank Girl, était lassé de la bande dessinée après l’échec du film de 1995. En regardant MTV, ils ont imaginé un groupe existant à travers des dessins, des vidéos et des biographies inventées.
Albarn s’occupait de la musique, tandis que Hewlett créait quatre membres animés : 2-D, Murdoc Niccals, Russel Hobbs et Noodle. Le projet a fait ses débuts en novembre 2000 avec l’EP Tomorrow Comes Today. Le 26 mars 2001, l’album Gorillaz est sorti, porté par « Clint Eastwood » avec Del the Funky Homosapien. Il s’est vendu à plus de 7 millions d’exemplaires, est devenu triple disque de platine au Royaume-Uni et double disque de platine aux États-Unis, et Guinness a désigné Gorillaz comme le groupe virtuel le plus réussi.
En mai 2005, Demon Days est arrivé avec le producteur Danger Mouse et des invités dont De La Soul, Shaun Ryder, Debbie Harry et Martina Topley-Bird. « Feel Good Inc. » a valu au groupe un Grammy en 2006. Cette année-là, Gorillaz s’est produit aux Grammy Awards avec des personnages animés holographiques et une Madonna virtuelle. Demon Days s’est vendu à 8 millions d’exemplaires, plaçant le projet près de Massive Attack et des Chemical Brothers dans la musique britannique mêlant les genres, mais avec un cadre multimédia plus marqué.
Plastic Beach a suivi en mars 2010, enregistré entre Londres, Derby, Hollywood, New York, Damas et Lagos, avec des invités dont Snoop Dogg, Bobby Womack, Mos Def et Little Dragon. The Fall a été enregistré sur un iPad pendant une tournée nord-américaine. Après une pause sont venus Humanz en 2017, The Now Now en 2018, Song Machine en 2020, Cracker Island en 2023 et The Mountain en février 2026. Albarn est resté le membre musical constant, tandis que Blur a continué séparément.
Signification et histoire
Le groupe virtuel a commencé dans une obsession pour MTV. Damon Albarn et Jamie Hewlett la regardaient beaucoup, ce qui leur a finalement semblé terriblement monotone et ennuyeux, sans rebondissements. Ils se sont donc associés et ont décidé de créer des musiciens animés. On pense qu’ils ont basé leur style visuel sur The 16s, une bande dessinée qui avait échoué à son époque. Hewlett en a eu l’idée avec le co-auteur Alan Martin. La première chanson enregistrée par le groupe fictif fut « Ghost Train. » En réalité, les membres graphiques sont remplacés par de vrais musiciens, bien que la formation puisse changer occasionnellement.
Bien sûr, la manière et l’atmosphère empruntées à la bande dessinée rejetée se reflètent dans l’emblème de Gorillaz. Son ADN est un mélange de nombreux styles. Cependant, la caractéristique dominante est sa dissemblance avec tout autre signe. Le logo se caractérise par le flou, les coulures, l’inachèvement esthétique, la négligence et des tailles de lettres variables. Cependant, il existe aussi des versions strictes avec des glyphes et des lignes géométriquement précis, comme sur la pochette de l’album de 2005. Le groupe utilise un emblème général unique, mais chaque collection possède également son propre symbole.
Qu’est-ce que Gorillaz
Gorillaz est un groupe virtuel et animé qui se produit dans divers styles alternatifs. Ceux-ci incluent l’art-pop, le postmodernisme, le rock, le hip-hop, le punk, l’électro et de nombreuses autres directions. Ses créateurs sont Damon Albarn (co-auteur constant) et Jamie Hewlett (artiste). Le collectif non conventionnel est apparu en 1998. Le lieu présumé est Londres.
1998
Le logo était initialement basé sur du texte et ressemblait à une inscription sur le mur d’une maison, comme un graffiti. Cependant, il comportait d’abord le mot « Gorilla » sans la lettre « z. » Le « z » était absent du prototype et est apparu dans le nom du projet bien plus tard. Les glyphes étaient irréguliers et variaient en hauteur. De plus, ils présentaient des coulures, comme si la peinture appliquée était fraîche et s’écoulait en longues gouttes. En raison de la différence de lettrage, on avait l’impression que plusieurs personnes les avaient réalisés : l’une dessinait un symbole, une autre un autre, et ainsi de suite. Le logo était monochrome.
1998 – Aujourd’hui
Puis un emblème permanent est apparu. Bien qu’il représente également une inscription, son style est entièrement différent. Par exemple, les deux dernières lettres sont beaucoup plus grandes que la première, et le double « L » est disposé à la manière d’une échelle, comme s’ils étaient reliés tels des chaises. Le texte est rouge et s’élève légèrement. Les glyphes présentent aussi des lignes irrégulières et des coulures semblables à des gouttelettes, mais elles sont moins évidentes que dans le prototype.
2005
Gorillaz a choisi un logo simple pour la pochette de Demon Days, sans pratiquement rien de remarquable. La police est en majuscules, fine et anguleuse, avec des coins extérieurs aiguisés. Les lettres sont espacées régulièrement et se tiennent légèrement à distance les unes des autres. L’inscription est noire, et l’arrière-plan est clair.
2010
L’album Plastic Beach a un style complètement différent : ludique, non conventionnel et provocateur. Cela se voit dans les lettres qui composent le nom du groupe. Les glyphes sont de nouveau à des niveaux différents et varient en taille : ils ne correspondent ni en largeur ni en hauteur. Cependant, la plupart des signes sont grotesques et gras. Les plus grands sont « G, » « a, » et « Z, » comme dans la version de 1998.
2010
La même année, une autre collection, The Fall, est sortie. Sa pochette est ornée d’une légende composée dans une police sans empattement très grasse avec des lettres capitales. Cependant, elles ne sont pas aussi hautes qu’auparavant ; elles sont plutôt trapues, larges et même aplaties. Fait notable, les glyphes sont bondissants, ce qui signifie qu’ils sont disposés de manière irrégulière sur une ligne. Cependant, cela n’est pas si apparent en raison de leur graisse. Le « A » minuscule est désormais en majuscule, et « G » et « Z » sont plus grands que les autres signes.
2018
Sur le récent album The Now Now-Cracker Island, les musiciens ont utilisé leur police la plus inhabituelle à ce jour. Elle ressemble à la version rouge du logo de 1998 ; c’est-à-dire qu’elle est adaptée au design général encore utilisé. L’inscription est réalisée comme avec de la peinture noire sur un mur en béton, de sorte que les lignes sont irrégulières et disparaissent périodiquement. La lettre « a » est de nouveau en minuscule, tandis que les autres sont en majuscules.
Le nom du groupe animé Gorillaz, reflété dans le logo, a été choisi parce que ses fondateurs, Damon Albarn et Jamie Hewlett, sont nés pendant l’Année du Singe. L’inscription est souvent accompagnée de l’image d’un crâne avec de très grandes orbites et une grande bouche montrant des dents blanches. Parfois, elle est complétée par des silhouettes de personnages animés.
Police et couleurs
Leur police emblématique s’appelle Gorillaz 1. Kasper van de Laar l’a conçue et elle est distribuée librement. Une autre version, Plastic Beach, a été créée par Nikolai Rebel 2. D’autres polices ressemblent à Limerick Serial Regular de SoftMaker, Chantilly UltraBold, créée par FontSite Inc., ou Humanist 521 Ultra Bold de ParaType. La palette de couleurs est simple et sans prétention : soit rouge, soit noire sur fond blanc.
