Logo Marilyn Manson PNG
Le logo de Marilyn Manson paraît sacré, ancien et simultanément futuriste. Le signe est enveloppé de mystère, dissimulé derrière des symboles anciens, et incarne la transformation que le groupe encourage dans la société, une transformation qui affronte les vices et les péchés.
Marilyn Manson est né en 1989, lorsque Brian Warner, qui écrivait pour le magazine floridien 25th Parallel, a rencontré Trent Reznor de Nine Inch Nails. Avec le guitariste Scott Putesky, il a formé Marilyn Manson & the Spooky Kids, nom ensuite raccourci en Marilyn Manson en 1992. La première période a été marquée par des concerts locaux en Floride, avec des éléments scéniques théâtraux et provocateurs qui ont constitué un public culte.
En 1993, le groupe a signé avec Nothing Records, et le travail a commencé sur « Portrait of an American Family » (1994). Les tournées avec Nine Inch Nails ont élargi leur public. Le deuxième album, « Antichrist Superstar » (1996), a atteint la troisième place du Billboard 200 et a été associé à des critiques politiques nationales ainsi qu’à des tentatives de censure dans plusieurs villes américaines de 1996 à 1997.
Après la fusillade du lycée de Columbine en 1999, le groupe a été publiquement mis en cause dans la couverture médiatique. Cependant, les enquêtes n’ont pas confirmé que les auteurs de l’attaque étaient des fans. Cette période a entraîné des tournées annulées et une activité publique réduite. En réponse, « Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) » est sorti en 2000, abordant des thèmes liés aux médias et au discours sur la violence.
Au cours des années 2000, les sorties ont inclus « Eat Me, Drink Me » (2007) et « The High End of Low » (2009), enregistrés autour de la relation avec l’actrice Evan Rachel Wood. Les albums ultérieurs, « Heaven Upside Down » (2017) et « We Are Chaos » (2020), sont sortis via Loma Vista Recordings. En 2021, plusieurs accusations publiques d’abus ont été formulées contre Brian Warner, accusations qu’il a niées, suivies de la résiliation de contrats avec des labels et de litiges juridiques.
Signification et histoire
Malgré leurs différences extérieures, les emblèmes du groupe Marilyn Manson partagent une nuance de peur et de négativité. Si l’on examine l’essence des albums, les raisons de leur écriture et les paroles des chansons, il devient clair que la créativité des interprètes est imprégnée de thèmes de rébellion, d’agression, de cruauté et de déception, comme le transmettent les logos. Chaque signe des artistes a été créé pour une compilation précise et résonnait avec l’humeur et les opinions du leader du groupe.
Qu’est-ce que Marilyn Manson
Un groupe musical à la créativité profonde, significative, mais quelque peu agressive. La plupart des chansons sont inspirées par l’art. Le groupe se concentre sur la personnalité du chanteur Marilyn Manson, qui chante, dessine et écrit des livres. Malgré des attaques fréquentes et même des auditions au Congrès concernant le contenu des chansons, trois albums des interprètes ont obtenu le statut de platine, trois sont disque d’or, et le groupe est entré dans le Top 100 des chanteurs de heavy metal à la 44e place.
1994 – 1996
Le premier logo est apparu sur la couverture de Portrait of an American Family, le premier album studio de l’artiste. L’emblème est conçu dans un style horrifique et présente les lettres noires du groupe, entourées d’une bave verte qui en dégouline.
À l’origine, l’album devait s’intituler The Manson Family Album, ce qui indiquait directement la raison d’un tel choix d’emblème. Le nom Manson renvoie au maniaque Charles Manson, qui a créé un groupe appelé la Family. Le leader, dont le nom est utilisé comme nom du groupe et comme logo, a pris ce pseudonyme d’après le nom de famille de ce maniaque.
Une partie de l’album a été enregistrée dans la maison où le gang de la Family a commis un meurtre. Les lettres effrayantes de l’emblème font allusion à ces événements horribles et transmettent la perversion du concept de « famille » dans la culture américaine. Fait intéressant, le prénom Marilyn dans le logo est tiré de l’icône de style Marilyn Monroe afin de souligner les contradictions entre l’apparence visible et le contenu intérieur de nombreux concepts dans le monde moderne.
2000 – 2003
L’emblème du quatrième album, Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death), est composé dans le style Old English Blackletter, utilisé pour les logos de certaines publications quotidiennes imprimées célèbres.
Ce choix établit une analogie avec la couverture de l’actualité par les journaux et se rapporte au thème de l’album. Le musicien a été amené à créer Holy Wood par des accusations infondées contre le groupe après le meurtre très médiatisé de 12 enfants dans une école locale par deux adolescents.
Les journaux ont écrit que les jeunes criminels étaient des fans de Marilyn Manson et que leurs chansons les avaient inspirés à commettre des actes brutaux. Le groupe a subi une vague de fortes accusations dans la presse, puis il s’est avéré que les adolescents n’étaient pas des fans de MM.
Le lettrage gothique noir et le symbole Sigillum Dei sur la pochette de l’album associent le logo au mysticisme, à l’horreur et à la sous-culture gothique. Holy Wood est une image de l’Amérique engluée dans le péché et la consommation, nourrissant ainsi de tels enfants monstres, affirme l’album.
2003 – 2007
Pour la cinquième sortie, The Golden Age of Grotesque, l’artiste a choisi des lettres acérées, semblables à des aiguilles, et un symbole en forme de deux M transformés, qui, sur la pochette de l’album, sont exécutés en rouge.
Les symboles ressemblent à des symboles nazis, car l’album a été inspiré par la vie de la République de Weimar dans les années 18-30. Les lettres M, dans leur écriture, reprennent l’image de l’aigle figurant sur les armoiries de l’Allemagne au début du XXe siècle. Par la suite, l’oiseau a été adopté par le Parti démocrate et est devenu un symbole du nazisme.
La netteté des lettres incarne le thème du grotesque, une légère folie. Les glyphes acérés sont les pensées de l’auteur, aussi perçantes que des aiguilles. Les réflexions dans les chansons sont présentées dans un flux continu, sans censure. Cette technique créative est appelée le « flux de conscience ». Le logo se reflète dans le placement serré des lettres, qui rappelle l’activité des ondes cérébrales.
Les liens entre l’emblème, le thème de l’album, le contenu des chansons et l’Allemagne des années 30 sont assez chaotiques. Cependant, Manson a essayé d’établir un parallèle entre l’attitude en Amérique envers la créativité du groupe et la persécution nazie des artistes d’avant-garde apparue au début du XXe siècle.
2007 – 2009
Le sixième album, au titre inhabituel Eat Me, Drink Me, a reçu un emblème approprié : un fin lettrage rouge, le plus souvent placé sur un fond rectangulaire noir.
La couleur rouge, symbolisant l’amour, a été utilisée dans la conception du logo pour la première fois. Cette teinte souligne le contenu du recueil, entièrement consacré au lyrisme et aux thèmes du sentiment.
Le choix de la couleur et les fils minces, presque invisibles, des lettres correspondent bien à la conception du disque, avec des filets de sang qui coulent, faisant allusion au sang s’écoulant d’un cœur blessé.
Le thème vampirique n’a pas non plus épargné le logo. La plupart des chansons de l’auteur ont été inspirées par le film Trouble Every Day, qui parle de l’amour et de la souffrance des vampires.
Les lettres n’ont pas de base commune et sont disposées de manière chaotique, suggérant la confusion et des émotions fluctuantes. Le thème a été suscité par un divorce difficile avec une épouse fatiguée de leurs incompréhensions et des infidélités du leader. Le chanteur a reçu de façon inattendue les papiers du divorce le jour de son anniversaire, un coup supplémentaire. Cette perte de repères est évidente dans l’instabilité de l’inscription.
Fait intéressant, le chanteur n’a plus jamais interprété les chansons de l’album en raison d’associations douloureuses.
2009 – 2012
En 2009, un logo est apparu pour l’album The High End of Low. Il présente une approche intéressante de l’écriture des mots, où les lettres communes du titre (M, A et N) sont écrites en majuscules, et les différentes parties des mots sont placées entre elles dans une version réduite.
La division en deux niveaux au sein de l’inscription incarne le High et le Low du titre de l’album. Le recueil parle de mort, de perte, de la fin douloureuse d’un amour, et il est rempli de colère et de douleur. Les deux niveaux représentent la séparation de deux personnes, l’opposition, l’amour et la haine, ainsi que le passage du monde des vivants au monde des morts.
L’image fait allusion à la pochette de l’album, dont la conception est basée sur l’emblème du film Tengoku to Jigoku (« heaven and hell »). Dans la traduction anglaise, le film du réalisateur s’intitule High and Low.
L’image globale de l’emblème ressemble à une pierre tombale. Le fond rectangulaire noir, sur lequel repose l’inscription, transmet les compositions sombres et émotionnelles du recueil, ainsi que des expériences négatives et douloureuses. La couleur blanche des lettres crée un contraste. La palette de couleurs incarne la vie et la mort.
L’inscription semble légèrement éclaboussée ou tachée. « Quand l’amour meurt et que la douleur arrive, elle empoisonne, ruine la vie », disent les lettres sales.
2012 – Aujourd’hui
Le symbole le plus récent a été conçu pour le 8e album de l’artiste, Born Villain, sorti au printemps 2012. L’emblème incarne le thème de la collection, qui concerne le désir de changer ce monde terrible.
La couleur noire a été utilisée pour les glyphes longs et droits de l’inscription, reflétant le thème de l’horreur et de la négativité. Tout au long de l’album, alors que l’interprète tente d’améliorer le monde, il devient un monstre et comprend qu’il est trop tard pour changer quoi que ce soit. Le thème de la bataille entre la lumière et les ténèbres et la quête d’un idéal s’inspire des « Les Fleurs du mal » de Charles Baudelaire.
Les extrémités de chaque lettre ont été transformées en hexagrammes issus du Livre chinois des mutations. Cet ancien traité remonte à l’an 700 av. J.-C. Il contient 64 symboles de divination. Les lignes longues reflètent l’activité et la lumière, tandis que les lignes brisées reflètent la passivité et les ténèbres.
Le placement des hexagrammes dans le logo démontre les tentatives de trouver une voie vers l’avenir. Le changement de symboles d’une lettre à l’autre décrit le processus de transformation. En commençant par la figure la plus passive dans le premier M, l’auteur évolue vers la plus active dans le dernier N.
Malgré les issues tristes des chansons, l’emblème reflète l’espoir que l’action humaine puisse influencer le monde. Le méchant, dans ce contexte, apparaît comme un personnage « en mouvement », qui n’a pas peur de montrer ses faiblesses et ses désirs.
Police et couleurs
Le noir est la couleur principale des emblèmes du groupe. Il indique les thèmes quelque peu sombres des chansons. La confrontation éternelle entre le bien et le mal, ainsi que la défaite fréquente de ce dernier, se retrouvent souvent dans les œuvres du groupe.
La police de l’inscription est futuriste et minimaliste. La transformation des extrémités des lettres ajoute de l’originalité. L’absence de barres transversales dans le A et les glyphes ouverts dans le R laissent de l’espace à l’action, soulignant le thème de la dynamique, comme si le mot était en train d’être écrit. Même les barres transversales des lettres évoquent une monumentalité inébranlable des lois de l’être, que le héros tente d’ébranler.