Alice in Chains Logo

Logo de Alice in ChainsLogo Alice in Chains PNG

En raison de son style d’inscription, le logo d’Alice in Chains est incertain et légèrement inquiétant. L’emblème représente un groupe doté d’une approche non conventionnelle de la performance. Le logo incarne la diversité des genres musicaux et des thèmes présents dans l’œuvre du groupe.

Alice in Chains: Aperçu de la marque

Alice in Chains s’est formé à Seattle en 1987. Le guitariste et auteur-compositeur Jerry Cantrell a rencontré le chanteur Layne Staley alors qu’ils vivaient tous deux dans la même maison et cherchaient des musiciens. Le bassiste Mike Starr et le batteur Sean Kinney les ont rejoints, et le nom définitif Alice in Chains est apparu en partie comme une référence ironique à la scène glam metal de la fin des années 1980.

Le groupe a passé ses premières années dans les clubs de Seattle avant de signer avec Columbia Records en 1989. Son premier album, Facelift, est sorti en août 1990. Les ventes ont augmenté après qu’Alice in Chains a tourné avec Metallica en 1991, et « Man in the Box » est devenu un single majeur sur les radios hard rock. Facelift a ensuite été certifié double platine aux États-Unis.

En 1991, Nevermind de Nirvana a changé la perception qu’avait l’industrie du rock de Seattle. Alice in Chains a été associé à Nirvana, Pearl Jam et Soundgarden comme faisant partie du « son de Seattle ». Cependant, sa musique penchait davantage vers le heavy metal. En 1992, le groupe a sorti Sap puis Dirt, un album centré sur l’addiction, la douleur et l’autodestruction. « Would? », « Them Bones » et « Rooster » sont devenues des chansons clés, tandis que « Dirt » s’est vendu à plus de 4 millions d’exemplaires aux États-Unis.

Jar of Flies a suivi en 1994 et a débuté à la première place du Billboard 200. L’album Alice in Chains de 1995 a également atteint la première place, mais l’état de Layne Staley a perturbé les tournées. Après la prestation MTV Unplugged de 1996, le groupe est devenu inactif. Staley est mort en avril 2002. Alice in Chains est revenu en 2006, a intégré William DuVall en 2007, et a sorti Black Gives Way to Blue en 2009, suivi de The Devil Put Dinosaurs Here en 2013 et de Rainier Fog en 2018.

Signification et histoire

Histoire du logo de Alice in Chains

Le logo du groupe est apparu après la signature d’un contrat et l’enregistrement du premier album en 1990. Avant cela, les musiciens ont joué pendant trois ans sans identité visuelle connue. Lorsqu’il a commencé à collaborer avec Columbia Records, le groupe a expérimenté avec son nom et son emblème. Les options variaient. Les fans auraient pu écouter des chansons non pas d’Alice in Chains, mais du groupe « Fuck », si les amis s’étaient arrêtés sur ce nom. Les exemples de logos variaient aussi considérablement. Finalement, le choix s’est porté sur la lisibilité et la simplicité. Le signe est resté inchangé depuis plus de 30 ans et est associé aux interprètes.

Qu’est-ce qu’Alice in Chains

Un groupe de rock qui a bénéficié de l’attention et de la popularité des fans jusqu’à la mort par overdose de son fondateur, Layne Staley, en 2002. L’activité principale du groupe s’est déroulée à la fin des années 80 et au début des années 90, lorsque les membres menaient de nombreux projets parallèles en même temps que le groupe. L’activité a diminué après la mort de la fiancée de Staley en 1996, lorsqu’il a commencé à vivre reclus et à consommer des drogues. Cependant, avec l’arrivée du nouveau chanteur William DuVall, le groupe a été relancé en 2005 et continue de créer.

1990

Logo de Alice in Chains en 1990

Le logo du groupe, choisi pour le premier album Facelift, présente le nom dans un style distinctif.

Le nom du groupe a été hérité de l’un des fondateurs, Layne Staley. Avant de rejoindre le groupe, il chantait avec les membres de Sleze. Ce sont eux qui, à la fin de leur existence, ont décidé de se rebaptiser Alice in Chains. L’idée était de se moquer de la mode, parmi les musiciens de rock, consistant à se couvrir de chaînes. Les membres de Sleze ont décidé que se produire en vêtements féminins tout en jouant du rock serait cool. Ils ont choisi le nom de code Alice. Cependant, ils ont été effrayés par une allusion trop directe à l’esclavage, de sorte que le groupe a joué sous le nom Alice N’ Chains durant la dernière année de son existence.

Mais lorsque Staley et Jerry Cantrell ont formé un nouveau groupe en 1987, ils ont utilisé ce nom intéressant.

Les lettres de l’emblème sont tordues comme des chaînes, incarnant le nom du groupe. Chaque caractère est un maillon distinct ou une nouvelle chanson qui maintient le groupe sur la scène rock.

1990 – Aujourd’hui

Logo de Alice in Chains

L’emblème définitif du groupe est apparu après la vidéo Live Facelift, enregistrée à Halloween et vendue à 50 000 exemplaires. Le logo de l’album vidéo a été choisi dans un style festif, avec le titre en lettres rouges et grasses. Chaque glyphe, comme le son de guitare bourdonnant, est caractéristique des groupes de Seattle. Le logo de l’album a tellement plu aux musiciens qu’il a accompagné les interprètes tout au long de leur parcours créatif.

Police et couleurs

La couleur rouge de l’inscription résonne avec le prénom féminin du titre. Initialement, elle était associée au thème d’All-Hallows-Even, une célébration de la mort et du surnaturel. Sous cet angle, elle était légèrement effrayante, suggérant quelque chose de sanglant. Cependant, les associations liées à cette couleur ne sont pas uniquement effrayantes. Elle transmet une bonne humeur et le plaisir que le public retirera de la créativité du groupe. Elle met en valeur des compositions éclatantes et les personnalités uniques des interprètes.

La police de l’inscription est particulière. Le logo semble avoir été peint sur un mur. Le désordre des caractères étalés et irréguliers transmet le son de guitare grunge dans lequel nombre des compositions du groupe sont enregistrées. Le grand point au-dessus du « i » attire l’attention. Le dessin transforme la lettre en microphone. Il indique métaphoriquement l’élan du groupe vers un objectif précis, autour duquel se construit sa créativité.