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L’emblème de Bon Jovi est sincère et noble. L’emblème évoque le groupe, qui chante l’amour, la romance et la liberté. Le signe reflète l’esprit de l’époque à laquelle le groupe est né et suscite une nostalgie du passé.
Bon Jovi s’est formé à Sayreville, dans le New Jersey, en 1983. Jon Francis Bongiovi Jr., plus tard connu sous le nom de Jon Bon Jovi, a enregistré la démo Runaway au studio Power Station de New York, appartenant à son cousin. Après que la chanson a été diffusée sur une station de radio locale, il a réuni un groupe permanent avec Richie Sambora, David Bryan, Alec John Such et Tico Torres.
Après avoir signé avec Mercury Records, Bon Jovi a sorti son premier album en 1984. Le disque a connu un succès modéré et a défini le style initial du groupe, fondé sur un hard rock mélodique, des refrains puissants et un son adapté à la radio. L’album 7800° Fahrenheit, sorti en 1985, n’a pas provoqué de percée, mais les tournées ont aidé le groupe à bâtir sa réputation sur scène.
Le tournant est arrivé en 1986 avec Slippery When Wet, enregistré avec l’auteur-compositeur Desmond Child. You Give Love a Bad Name et Livin’ on a Prayer ont atteint la première place du Billboard Hot 100, tandis que l’album s’est vendu à plus de 28 millions d’exemplaires dans le monde et a rivalisé dans le même registre commercial rock que Def Leppard. En 1988, New Jersey a produit cinq singles classés dans le Top 5 américain, dont Bad Medicine et I’ll Be There for You.
Après des projets solo de Jon Bon Jovi et Richie Sambora, le groupe est revenu avec Keep the Faith en 1992, s’adaptant à un marché transformé par Nirvana et par le déclin de groupes comme Poison et Warrant. Les sorties suivantes ont notamment inclus These Days, Crush avec It’s My Life, Lost Highway, This House Is Not for Sale et Bon Jovi 2020. Sambora est parti en 2013 et a été remplacé par Phil X.
Signification et histoire
Le groupe se distingue par le fait que le premier logo connu des musiciens est apparu après la sortie du premier album. Sur la pochette de 1984, on ne voit qu’un losange unique. L’idée d’un signe lumineux et mémorable est apparue plus tard dans les performances de Scorpions et de Kiss. Fait intéressant, chaque rebranding est distinct, mettant en valeur les styles variés et les thèmes créatifs du groupe.
Qu’est-ce que Bon Jovi
Un groupe de rock américain populaire de la fin du XXe siècle qui continue de ravir ses fans 40 ans plus tard. Chaque membre du groupe légendaire possède une personnalité vive et créative. En plus du travail collectif, les trois musiciens ont enregistré plusieurs albums solo, et Bon Jovi a activement joué au cinéma. La célébrité a submergé le groupe après la sortie du 3e album, Slippery When Wet, qui s’est vendu à 20 millions d’exemplaires. Les artistes sont aujourd’hui lauréats des Grammy et des BRIT Awards, ainsi que membres des temples de la renommée américains et britanniques.
1985 – 1988
Le premier logo du groupe se compose du nom. Le groupe a été nommé d’après son fondateur, ce qui n’est généralement pas courant pour les groupes musicaux. Cependant, Jon Bon Jovi était une personnalité haute en couleur : acteur, chanteur et auteur-compositeur, il jouait dans des groupes musicaux dès l’âge de 13 ans et avait réussi à organiser deux groupes avant Bon Jovi. En plus de son travail avec le groupe, il a enregistré deux albums solo et a été intronisé au Hall of Fame en tant que poète musical en 2009.
Fait intéressant, les fans auraient pu connaître le groupe sous le nom de Johnny Electric. C’est ainsi qu’il avait été initialement proposé d’appeler le quintette, sans l’intervention de l’assistante du manager musical Doc McGee, qui travaillait avec les musiciens. C’est elle qui a eu l’idée d’utiliser le nom du fondateur du groupe. Cependant, les musiciens n’ont accepté la proposition que deux ans plus tard.
Entre Bon et Jovi se trouve un losange, faisant allusion à la couleur carreau dans les cartes. Cet élément souligne l’excitation, le risque et l’énergie présents dans la musique du groupe.
La lettre « O » du mot Jovi est stylisée sous la forme d’un cœur transpercé par une épée ailée. On estime que cette image décrit la souffrance de la Vierge Marie après la mort du Christ. Le symbole a une signification religieuse, peut-être parce que John a reçu une éducation catholique.
Selon une autre interprétation, le symbole parle de la douleur de l’amour, un sentiment qui peut aider à s’élever vers le ciel et à créer. Les chansons les plus romantiques et les plus touchantes sont écrites dans des moments de séparation, de perte et d’amour non partagé.
Il y a beaucoup de contenu motivant sur le dépassement des difficultés dans l’œuvre du groupe. Par conséquent, le symbole qui incarne cette philosophie est celui de « s’élever » malgré un cœur brisé.
Cet emblème a été utilisé par le groupe lors de concerts dans les années 80. Certains éléments de l’emblème sont présents sur les pochettes des deuxième et troisième albums.
1988 – 1992
Un nouveau symbole est apparu avec le quatrième album de Bon Jovi, New Jersey. Le style metal était souligné par un ruban héraldique métallique portant le nom du groupe.
Le symbole s’est révélé romantique et chevaleresque, tout comme les compositions de la compilation. Bon Jovi a grandi dans la famille d’un marine, si bien que des notions telles que le devoir, l’honneur, la noblesse et le respect de la loi lui ont été inculquées dès son plus jeune âge. Il n’y a ni vulgarité ni langage offensant dans les chansons du groupe. Mais il y a des rêves et de la liberté, qui se déploient sur le logo comme un drapeau.
Un élément d’héraldique reliait le deuxième symbole au thème chevaleresque, souligné dans le premier symbole par une épée ailée.
1992 – Aujourd’hui
L’emblème est apparu pour la première fois sur le cinquième album, Keep The Faith, et est utilisé sans interruption depuis. Le symbole ressemble à une enseigne lumineuse au néon. De telles enseignes étaient populaires dans les années 80, lorsque le groupe s’est formé.
Le symbole paraît plus moderne que les symboles chevaleresques des deux logos précédents. Cependant, il a moins de liberté et plus de stabilité. L’emblème montre un changement dans le style musical du groupe. La transition vers une pop-rock plus détendue. Il souligne le changement d’image des musiciens, qui ont décidé de couper leurs longs cheveux attachés en queue de cheval. Cela traduit le contenu plus sérieux des chansons.
Cependant, les innovations n’ont pas diminué l’amour des fans, et le quatrième album est devenu double platine.
Police et couleurs
Le noir et le rouge sont des couleurs importantes dans l’identité du groupe. Le premier indique la contestation et la rébellion du rock, avec ses accents heavy metal. Il souligne les thèmes du chagrin d’amour et de la tristesse présents dans de nombreuses chansons du groupe. La teinte rouge symbolise l’amour, note centrale de la composition.
Les larges caractères à empattements indiquent un groupe doté d’une grande âme, plein d’énergie et d’émotions nobles.