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Le logo de Pierce the Veil est simple et fondamental. Dans les éléments de l’emblème, des émotions et des expériences profondes se mêlent à une musique puissante. La combinaison des mots, des mélodies et des émotions des musiciens se reflète dans le symbole, qui représente un groupe de rock romantique.
Pierce the Veil est né à San Diego à la fin des années 1990, lorsque les frères Vic et Mike Fuentes ont commencé à se produire sous le nom d’Early Times alors qu’ils fréquentaient le lycée Mission Bay. Leurs premiers travaux ont été influencés par la scène punk locale et façonnés par leur héritage familial, notamment leur exposition à la musique grâce à leur père, musicien de jazz.
En 2004, le projet a été rebaptisé Before Today et a signé avec Equal Vision Records. L’album « A Celebration of an Ending » est sorti la même année et reflétait une orientation post-hardcore. Le groupe s’est dissous en 2006, mais les frères Fuentes ont continué à écrire du matériel qui a servi de base à un nouveau projet.
En 2006, ils ont formé Pierce the Veil et enregistré leur premier album, « A Flair for the Dramatic, » avec le producteur Casey Bates à Seattle. Sorti en 2007 chez Equal Vision Records, le groupe existait au départ sous forme de duo avant que le guitariste Tony Perry et le bassiste Jaime Preciado ne rejoignent la formation. Le groupe a commencé à tourner intensivement en Amérique du Nord, se constituant une base de fans grâce au circuit DIY.
En 2010, « Selfish Machines » a élargi leur son post-hardcore et renforcé leur présence aux côtés de groupes tels que Sleeping with Sirens et Bring Me the Horizon. En 2012, le groupe est passé chez Fearless Records et a sorti « Collide with the Sky », qui a atteint la 12e place du Billboard 200. Le single « King for a Day » avec Kellin Quinn a obtenu une certification or aux États-Unis. Les albums suivants comprennent « Misadventures » (2016) et « The Jaws of Life » (2023), sortis après des changements de formation et une pause dans les enregistrements.
Signification et histoire
Les logos du groupe sont étroitement liés à sa discographie. Par conséquent, le nombre d’emblèmes et les années de changement d’identité correspondent à la sortie des cinq albums. Les designs résonnent avec les pochettes d’album et les thèmes des chansons, centrés sur les expériences personnelles des artistes. Le principal créateur est le frère aîné, Vic Fuentes. Les morceaux et les styles d’emblèmes contiennent de nombreuses histoires personnelles de celui-ci sur des relations douloureuses. Le groupe a choisi son nom comme logo et a continuellement travaillé à ses transformations et à ses polices uniques.
Qu’est-ce que Pierce the Veil
L’un des rares groupes de rock à avoir sacrifié son fondateur et batteur pour des raisons morales, devenant un trio en 2017. Distinct des autres groupes post-hardcore, il possède une touche espagnole dans ses compositions ; c’est pourquoi il est souvent appelé « mexicore. » Le groupe est toujours en tournée, retardant la sortie de nouveaux albums. En 17 ans de carrière, seuls cinq albums ont été publiés.
2006
Le premier emblème du groupe présente le nom de la formation en rouge sur un fond noir. L’emblème a été créé pour leur premier album, que les frères ont enregistré ensemble.
Le nom est stylisé comme un arbre. Chaque lettre semble taillée dans le bois, suspendue à différents niveaux à des attaches spécifiques, comme le montre l’image.
Les frères ont tiré le nom du groupe d’une chanson de la compilation « A Celebration of an Ending, » enregistrée avec leur précédent ensemble. Le contenu du morceau parle d’une rupture, de la décision de partir, même si cela signifie mettre fin à sa vie pour effacer quelqu’un de son cœur. Ce choix symbolisait la principale direction créative du groupe, abordant la vie et la mort, l’amour et l’amitié, comme le reflète l’inscription rouge de l’emblème.
Des tonalités dramatiques et théâtrales sont transmises par des lettres en bois ressemblant à des marionnettes suspendues à des fils. Ce design reflète notre dépendance aux Puissances supérieures, un sentiment de prédestination et la dépression.
En dessous, sur une planche séparée, le titre complexe de l’album « A Flair for the Dramatic » est peint en blanc.
La police des deux inscriptions donne une impression d’ancienneté et de romantisme.
2010
L’emblème du deuxième disque est lié à la sortie de l’album studio « Selfish Machines. » Le nom du logo est composé dans un style féminin, voire tendre. Le choix de lettres aux volutes élégantes se rapporte aux thèmes des chansons, qui sont écrites du point de vue d’une jeune fille. Les morceaux sont remplis de la douleur de l’héroïne due au comportement du garçon. Ainsi, le titre du recueil fait allusion à l’égoïsme.
Les parties supérieures des symboles dépassent les limites habituelles, tandis que les parties inférieures comportent des détails en spirale, formant une police de style princier. Ce choix transmet l’attente de ce qui est beau et inaccessible. La disposition serrée des lettres incarne le thème de l’intimité et des relations.
Fait intéressant, le titre de l’album « Machines » fait écho à l’utilisation de l’Auto-Tune lors du processus d’enregistrement.
2012
Le changement d’identité du troisième album, « Collide with the Sky, » reflétait l’élan, une certaine agressivité et le sentiment de confrontation présents dans les paroles des chansons. Les éléments en volutes du design révèlent des entailles et des pointes. Les symboles sont nets et anguleux. En conjonction avec le design de la pochette de l’album, les lettres transmettent les défis et les difficultés qui empêchent de laisser le passé derrière soi et de repartir à zéro.
Fait intéressant, bien que le groupe soit passé chez Fearless Records, le nouvel album a de nouveau mis l’accent sur le style d’écriture original, comme dans les deux précédents.
2016
Le logo de l’album « Misadventures » apparaît sous la forme de trois mots distincts, chacun enfermé dans un contour individuel. Il ressemble à une inscription gravée dans la pierre qui s’est brisée en dalles séparées. Cette technique évoque des relations ratées qui ont laissé des fragments derrière elles. La couleur rouge de l’emblème symbolise le sang, représentant un cœur blessé.
L’emblème rouge renvoie également aux événements de l’attentat terroriste survenu l’année précédente en France, qui a tué 130 personnes et en a blessé 416. Plusieurs morceaux de l’album sont dédiés à ces événements. Les inscriptions apparaissent comme des fragments de pierre issus d’explosions dévastatrices.
2023
Le logo de 2023, conçu pour le dernier album, « The Jaws of Life, » présente des lettres fortes et audacieuses représentant les changements dans la formation du groupe et dans ses points de vue. Après avoir exclu le frère cadet, Michael Fuentes, accusé de viol et de harcèlement, le groupe a montré la maturité et les convictions de ses membres. La musique de l’album semble plus calme et plus profonde, tout comme les lettres de l’emblème paraissent confiantes et fiables.
Police et couleurs
Les couleurs principales du logo sont le noir et le rouge. Ces nuances transmettent des émotions : l’intensité de l’amour et l’amertume de la séparation. La douleur de la perte, un cœur blessé et le chagrin se combinent dans l’emblème avec la force et l’expression de la musique. Les changements d’humeur sont représentés par des transitions allant de lettres écarlates vives à des lettres noir sombre. Le dernier logo transmet la sérénité, l’évolution des musiciens et leur choix de direction.
La police de l’inscription « Nidex » est à la fois anguleuse et douce, tout comme la prestation des artistes mêle les accords puissants du rock à la douceur romantique des motifs espagnols.