La saison 2026-2027 à Namur, en Belgique, a été dévoilée sous le nom de Prisme, réunissant spectacles, expositions et ateliers créatifs de trois équipes culturelles de la ville. ōnō studio a présenté le nom et le logo le 18 mai 2026. Les formes de lettres rayées font référence à la réfraction de la lumière à travers un prisme et invitent le public à découvrir l’art sous différents angles.
La marque commune rassemble le Théâtre de Namur, le Centre culturel de Namur et Ateliers’Bis, un centre d’expression créative. Les trois équipes appartenaient déjà à la même organisation à but non lucratif, mais fonctionnaient sous des noms publics distincts. Leurs programmes partagent désormais un nom et une identité. Le théâtre du centre de Namur et le centre culturel du quartier de Bomel continuent d’opérer dans leurs lieux existants.
L’idée d’un nom commun a émergé au cours du projet. Le brief initial portait sur d’autres préoccupations, mais les discussions se sont orientées vers la recherche de liens entre les programmes et les objectifs des équipes. Le processus a duré plusieurs mois et comprenait des réunions de groupe ainsi qu’environ 20 entretiens individuels avec des participants externes. La consultante Carole Haine a guidé les discussions et aidé à élaborer le nom et la signature. Le mot français « prisme » signifie « prism » en anglais, tandis que « L’art de voir autrement » se traduit par « The art of seeing differently ». Ensemble, ils suggèrent que l’art peut révéler des aspects inconnus de choses familières.
Le logo précédent disposait les noms des institutions sur trois lignes. « LE THÉÂTRE », « & LE CCN » et « DE NAMUR » formaient un bloc rectangulaire dense. Les lignes supérieure et inférieure utilisaient de grandes capitales à empattements, avec des traits verticaux épais et de fins traits de liaison. Entre elles, l’abréviation du centre culturel apparaissait dans une police sans empattement en gras. La ligne inférieure nommait la ville que les deux organisations avaient en commun.
Le nouveau logo remplace le texte empilé par un seul mot. Il conserve le traitement en noir et blanc ainsi que les empattements, tout en introduisant des rayures à l’intérieur des lettres. Celles-ci suivent les contours, enveloppent les formes arrondies et convergent aux terminaisons. L’alternance de lignes noires et d’espaces blancs crée un effet optique rappelant la lumière réfractée. Le lettrage lui-même porte l’idée du prisme.
Prisme commence par un « P » majuscule, suivi de lettres minuscules. Une inclinaison vers la droite, des empattements et des terminaisons allongées donnent au logotype une sensation italique décorative. Le point sur le « i » est un ovale rayé et incliné. Le logo est basé sur Dala Prisma, avec un espacement des lettres plus serré et des terminaisons fines plus épaisses.
Le créateur de caractères Szymon Sznajder a affiné le lettrage. J. Xavier Chylinski, Clara Frisson et Antoine Pilette ont travaillé sur le projet chez ōnō studio, basé à Forest, en Belgique. Sébastien Lenouvel, qui supervise la direction artistique et le design de communication chez Prisme, a également contribué au développement de la marque.
Le lettrage rayé s’inspire de plusieurs polices de caractères. Commercial Type a publié Dala Prisma en 2014. Paul Barnes a proposé de combiner l’approche derrière Prisma de Rudolf Koch avec les formes au pochoir de Dala Floda. Ben Kiel a développé la famille de caractères, et Frederik Berlaen a créé un outil pour construire les rayures. Les traits pleins ont laissé place à des lignes d’épaisseurs variables. La famille Dala Prisma originale comprenait Roman avec 3 lignes, Bold avec 4 et Fat avec 5.
Pour Prisme, les formes de lettres modifiées sont devenues la base d’un système variable personnalisé avec des versions Solid, 4-Line et 5-Line. La version 5-Line sert de style principal. La version 4-Line est destinée aux textes plus petits, où les rayures internes nécessitent davantage d’espace. Solid utilise des traits continus tout en conservant un lien avec les origines au pochoir de la police.
Dans toute l’identité, des motifs en noir et blanc, des rubans courbes et des formes construites à partir de zones alternativement pleines et ouvertes prolongent le thème optique. Des images d’yeux font référence à la signature sur le fait de voir autrement grâce à l’art. Lors du dévoilement en mai, l’identité avait été appliquée à la façade et à l’intérieur du théâtre, où les visiteurs ont découvert le programme de la première saison de Prisme.