Suivre l’évolution du monde de la conception de logos est essentiel pour les designers, et 2023 ne fait pas exception en matière de nouvelles tendances. Même si l’année n’est pas encore terminée, certaines tendances notables se dessinent déjà. Cette diversité répond à un large éventail de préférences : ceux qui privilégient des designs sobres mais puissants et ceux qui sont attirés par les logos animés et cinétiques.
Les motifs animaliers minimalistes et l’utilisation astucieuse de l’espace négatif gagnent du terrain. Cela indique un changement culturel général vers la simplicité et la clarté, un rejet des éléments superflus et une préférence pour des visuels épurés et percutants. L’espace négatif, en particulier, a trouvé des usages innovants dans les logos, en renforçant les éléments de design fonctionnels et en ajoutant de l’ingéniosité.
L’animation occupe le devant de la scène dans les logos qui prennent vie. Elle va au-delà du simple attrait esthétique : les logos animés captent l’attention du spectateur dans un monde numérique saturé. L’aspect utilitaire des logos animés ne peut pas non plus être ignoré ; ils deviennent des symboles mémorables et facilement reconnaissables sur diverses plateformes médiatiques.
Les consultations avec des studios de design et des professionnels de la création éclairent les raisons qui sous-tendent ces tendances émergentes. Le symbolisme joue un rôle important dans les choix de design de cette année. Qu’il s’agisse d’utiliser l’espace négatif pour créer une signification supplémentaire ou l’animation pour transmettre le dynamisme, tous ces éléments de design sont plus que de simples décorations.
Cet ensemble de tendances de design pour 2023 témoigne de l’adaptabilité du secteur et de sa sensibilité à l’évolution des préférences des consommateurs. L’accent est mis sur la création de logos non seulement visuellement attrayants, mais aussi significatifs et fonctionnels.
Arches et ovales
L’utilisation de contours arqués et ovales dans le design est une réinterprétation moderne des logos de style emblème et badge, populaires depuis longtemps. Ces formes sont utilisées non seulement dans le design graphique, mais aussi dans l’architecture et la décoration intérieure en 2023, ce qui en fait une tendance interdisciplinaire.
Dans leur logo Mindfulness Croyde, des designers comme Clara Jonas combinent des formes arquées avec des symboles métaphysiques tels que la lune et l’œil. Cette combinaison crée un sentiment d’équilibre et d’harmonie, qui s’accorde bien avec les marques axées sur un mode de vie sain. L’utilisation de ces formes et symboles favorise ce que Jonas appelle le « branding plein d’âme », en traduisant les objectifs d’un client sous forme visuelle.
Damjan Ćorić utilise également fréquemment des motifs arqués et ovales dans ses créations. Ses œuvres contiennent souvent des éléments d’héraldique et d’art médiéval, ce qui confère au branding moderne une atmosphère de classicisme. Irina Kolosovskaya utilise les ovales dans un style contemporain, comme on le voit dans ses créations pour les vêtements Cèu et une marque de cosmétiques en cours de développement, combinant esthétiquement forme et fonction.
Susie Grimsley :
- Comprendre la longévité de cette tendance.
- Souligne comment les logos arqués suggèrent une structure hiérarchique.
- Contraste.
- Mouvement dans le design.
Le travail de Grimsley sur l’identité de marque Space Cowgirl et le logo « The SD Network » montre comment les arches dirigent l’attention vers le point central du design. Ces formes apportent fluidité et équilibre, contribuant à la mémorisation du logo.
Caché en pleine vue
L’utilisation de l’espace négatif dans le design, notamment dans les creux des lettres, permet des effets visuels subtils et ingénieux dans les logos plats. Dans le cas du logo Five Star Kitchen, également connu sous le nom de Five Star Chef sur diverses plateformes de streaming, l’utilisation de l’espace négatif va au-delà de la valeur esthétique. Jamie Ellul, fondateur de Supple Studio, a inséré une icône de couteau dans l’espace de la lettre « a », ajoutant une seconde couche de signification au design. Les spectateurs remarquent d’abord le design luxueux, mais sa nature brutale se révèle finalement comme une représentation appropriée pour une émission culinaire à enjeux élevés.
Le logo Pierced by Claire’s démontre une autre utilisation inventive de l’espace négatif. Cette marque, populaire auprès des enfants et des adolescents, a apporté plusieurs modifications pour créer un style unique. Les espaces entre les lettres « P », « R », « C » et « D » ont été réduits, et la police a été centrée. Des cercles ont été ajoutés au design pour symboliser les différents types de piercings d’oreille : lobes, spirales et barres. Ces changements ajoutent de la profondeur au design tout en restant fidèles au style emblématique de la marque.
Vincent Walden de Studio Walden a adopté une approche différente pour le logo de Sunflower Home Support. Il a transformé les symboles « o » en pétales de tournesol, harmonisant le logo avec la mission de l’entreprise, qui consiste à fournir une assistance à domicile aux personnes ayant besoin de soins supplémentaires. Ce design s’aligne sur l’éthique du client et complète l’engagement de Studio Walden en faveur d’un design graphique écologique et durable.
Motifs kaléidoscopiques
L’utilisation créative des formes géométriques se reflète dans les tendances actuelles du design. Par exemple, Pentagram a utilisé les initiales NHM pour créer un motif circulaire fascinant pour le Natural History Museum, attirant l’attention sur le changement climatique. Ce design est abordé dans une interview distincte qui met en lumière le processus créatif qui l’a inspiré.
Dans une perspective environnementale similaire, By Amine a créé un logo pour le salon des énergies renouvelables Solairexpo. Au centre du logo se trouve une figure de soleil entourée de rayons géométriques disparates qui symbolisent la dispersion de la lumière et de l’énergie dans différents environnements.
Dans le cadre d’un rebranding complet, Motability est devenue la Motability Foundation, adoptant un nouveau logo qui traduit son identité d’organisme caritatif axé sur le handicap. La géométrie circulaire du logo, créée avec des lignes minimalistes, évoque toute une gamme de concepts, notamment la mobilité à travers des formes semblables à des roues, l’unité et la transformation.
Dans un autre secteur, l’agence All Good s’est chargée de rebaptiser la boulangerie Bloom Bakers en The Biskery. Dans le logo mis à jour, des lignes raffinées forment un minimalisme intemporel. Des icônes en forme de cœur entourent les formes de biscuits, soulignant l’approche artisanale et personnalisée de la pâtisserie pour des clients prestigieux tels que la BBC et Fendi.
Illusions d’optique dans la musique classique
Récemment, les illusions d’optique ont été de plus en plus intégrées aux logos musicaux, signalant un changement dans la réflexion sur le design. Par exemple, l’Orchestre symphonique de Milan a refondu son logo avec un double « M » qui se transforme en une structure rappelant le célèbre film Metropolis. Cet écart significatif par rapport à l’ancienne identité visuelle de La Verdi la rapproche davantage du secteur artistique que de secteurs d’entreprise tels que la comptabilité.
Le Brussels Philharmonic a pris une voie différente, en utilisant un design uniquement typographique qui imite le mouvement sur un écran numérique. Le logo, conçu par WeWantMore, utilise des largeurs de lettres variables pour créer une illusion cinétique. Cependant, cette approche présente des inconvénients : les distorsions visuelles peuvent être désorientantes pour certains.
La Philharmonie Luxembourg a choisi un design plus en harmonie avec son environnement. Le logo, conçu par NB Studio, imite les ondes sonores ondulantes et reflète les caractéristiques architecturales de la salle de concert. Ce logo a la capacité unique d’adapter sa forme à différentes compositions musicales, incarnant un niveau de flexibilité rarement observé.
À mesure que cette tendance se développe, les préoccupations en matière d’accessibilité ne doivent pas être négligées. De tels visuels peuvent isoler certains segments du public, en particulier les personnes souffrant de troubles tels que l’épilepsie photosensible, l’autisme, la migraine et les troubles vestibulaires. Le défi consiste à franchir la ligne délicate entre innovation et inclusivité.
Les professionnels du design expriment leurs préoccupations face à ce dilemme. Les illusions d’optique constituent un terrain fertile pour la créativité, permettant de communiquer les valeurs de marque de manière subtile et inventive. Cela dit, il est important de trouver un équilibre afin de ne pas franchir la limite de l’inaccessibilité. Par exemple, les éléments animés dans les logos doivent être soigneusement calibrés. Un design trop tape-à-l’œil ou perturbateur peut mettre mal à l’aise les personnes épileptiques, réduisant finalement l’efficacité du logo et affaiblissant le message de la marque.
Essor de la mascotte Rubber Hose
Le style d’animation rubber hose, apparu au début du XXe siècle, a trouvé sa place dans le design moderne pour une variété de secteurs. À l’origine, cette approche était caractérisée par des marques emblématiques comme Disney et présentait des formes simples, des bords arrondis et des lignes rappelant des dessins au feutre. Dans son travail pour son client de golf Caddy Gilmore, C.J. Coley a utilisé ces éléments traditionnels pour créer une mascotte qui séduit aussi bien les adultes que les enfants. Cette méthode de design, autrefois associée au streetwear et aux food trucks, est désormais utilisée dans tous les secteurs, des équipes sportives aux services publics.
Les designers modernes continuent de trouver des façons innovantes d’appliquer ce style rétro animé. Par exemple, Creamy, une marque de gelato ciblant un jeune public, a choisi une animation rubber hose, complétée par une police « Cream Cheese » pelucheuse. Ce style correspond parfaitement à l’esprit jeune de la marque. De même, Expressim, une entreprise spécialisée dans la vente de café, a utilisé ce style pour animer une tasse de café. Une goutte de café sur le bord de la tasse ajoute du dynamisme au design.
Un autre exemple marquant est le logo de Nicole Weber pour Moody Desserts. Son design présente des expressions faciales contrastées sur la tasse et le gâteau, respectivement heureuse et triste, ce qui fait écho au slogan de la marque, « Eat your feelings ». L’utilisation compétente d’émotions contrastées enrichit le récit de marque, le rendant mémorable pour le consommateur.
L’utilisation du style d’animation « rubber hose » est un moyen artistique de créer un lien avec des publics de différentes générations. Sa simplicité et son charme nostalgique exercent un attrait universel, ce qui explique sa résurgence dans divers secteurs.
Abstraction psychédélique fluide
Ces dernières années ont vu un changement notable dans l’esthétique du design : en 2022, un style psychédélique caractérisé par des polices fluides et des symboles sinueux s’est épanoui. Cette tendance s’est encore développée et a évolué vers le domaine de l’abstraction, avec une sensation de lampe à lave.
Un exemple qui illustre ce changement est le rebranding entrepris par l’agence MullenLowe. Sous la direction de Joan Paz, responsable du design, l’agence a transformé son logo de pieuvre, passant d’une figure symétrique statique à une image totalement fluide. Le changement capte l’essence des tendances actuelles, en mettant l’accent sur la fluidité et le changement constant plutôt que sur des formes fixes et rigides.
Heidi Elkholy de Salt and Sister Studio salue les designs qui embrassent « l’étrangeté » et la fluidité, s’éloignant du style minimaliste autrefois dominant, sérieux et uniforme. Ces recherches stylistiques sont de plus en plus courantes dans le design commercial comme dans le design haut de gamme.
Le studio berlinois Yukiko a porté la tendance psychédélique à un niveau supérieur en repensant le logo du Haus der Kulturen der Welt (Maison des cultures du monde). Ici, des bulles gélatineuses forment le monogramme HKW en un motif fluctuant. Un filtre facial avancé permet aux visiteurs et aux spectateurs d’interagir avec le logo en temps réel, faisant de leurs sons et mouvements une partie du design dynamique.
Pentagram a eu une occasion unique d’expérimenter ce style de design en travaillant avec l’association de musicothérapie Nordoff & Robins. L’agence a utilisé des références aux ondes sonores, aux humeurs et aux émotions dans le design, les incarnant dans une esperluette dessinée à la main en forme de vague.
Ces exemples soulignent la direction dans laquelle évolue l’esthétique du design. La rigidité et la symétrie cèdent la place à la fluidité, au mouvement et à l’abstraction.
Animaux minimalistes
Les nouvelles tendances en matière de logos d’animaux se caractérisent par la créativité et l’inclusivité. Un exemple est le nouveau logo de Pets at Home créé par Nomad, qui présente subtilement une queue d’animal. Ce design est suffisamment polyvalent pour être associé à la fois à un chat et à un chien, offrant ainsi un large attrait auprès des propriétaires d’animaux de compagnie. Ce design marque un changement de style pour Pets at Home, qui utilisait auparavant de simples marques verbales sans aucune imagerie et possédait une identité de marque fragmentée avec plusieurs sous-marques.
De même, Kamila Štěpníčková a utilisé des doubles queues dans le logo de Flüf Boutique. Là aussi, l’accent est mis sur des éléments de design minimalistes mais percutants, qui reflètent l’essence de la marque.
Passant d’un style traditionnel à un style plus moderne et accrocheur, Hmmm Creative Studio a actualisé le logo de l’organisation caritative Nähtamatud Loomad. Le design mis à jour remplace l’ancien logo en silhouette par un motif arrondi en une seule ligne, le rendant plus attrayant visuellement.
De-Extinction, une entreprise d’emballages soucieuse de l’environnement, a choisi un dinosaure créé par Koto pour son logo. Ce choix incite les spectateurs à réfléchir à la santé de la planète, ce qui en fait un symbole efficace et stimulant.
Atlas Branding Agency a fait un choix similaire pour Ecusta Market & Café. L’agence a choisi un poulet comme élément central du logo, symbolisant le mode de vie autosuffisant sur lequel le marché se concentre.
Logotypes larges, adaptés aux affiches
Les marques verbales larges dégagent souvent une atmosphère plus conviviale et occupent naturellement davantage d’espace visuel. Un exemple est Nordstrom Rack, une filiale des grands magasins Nordstrom, dont le design a récemment été transformé par Jones Knowles Ritchie. Ce design utilise une police très épaisse qui peut être configurée sous forme de cube. Dans ce cube, les lettres « Ra » sont placées au-dessus des lettres « ck », évoquant un agencement ordonné de marchandises sur une étagère.
Un autre exemple est le design de Salt and Sister pour Drop City Books. Le logo est robuste et modulaire, et le mot « books » peut être empilé pour ressembler à des dos de romans. Le client a décrit le design comme une fusion entre la typographie traditionnelle en letterpress et une esthétique moderne de pancarte de protestation en carton. Elkholy note que l’approche minimaliste audacieuse se retrouve dans le design, mettant l’accent sur la simplicité et les lignes épurées.
Le Shuttle, anciennement connu sous le nom d’Eurotunnel Le Shuttle, a dévoilé un logo actualisé qui opte pour une forme plus large. Landor & Fitch, l’agence qui a développé ce design, a apporté des changements subtils mais expressifs aux yeux des lettres « e ». Ces changements symbolisent les deux aspects les plus importants de tout voyage : le départ et l’arrivée. L’utilisation de ligatures pour relier plusieurs lettres donne au logo une impression de fluidité, facilitant la navigation visuelle. Ce design étire encore davantage la lettre « S » dans certaines applications, renforçant sa polyvalence et son adaptabilité.