Les offices de tourisme jouent un rôle important pour attirer les voyageurs et leur faire découvrir une destination. Ils s’efforcent de capter l’attention des touristes avec des campagnes créatives qui mettent en avant les derniers festivals, bars ou collaborations avec des personnalités célèbres. Ce symbole visuel doit refléter l’essence de la destination et être moderne. De tels logos peuvent se retrouver sur une grande variété de supports promotionnels, des simples stylos et clés USB aux T-shirts accrocheurs et affiches murales.
Certains logos capturent l’esprit de l’époque à laquelle ils ont été créés. Ils peuvent transmettre l’atmosphère d’une décennie particulière, comme les années 1980, et peuvent bien vieillir ou non. À l’inverse, certains logos ont un attrait durable, comme ceux de New York et de Rotterdam. Ils ont résisté à l’épreuve du temps et continuent d’attirer les touristes année après année.
Les critères de sélection des logos d’offices de tourisme réussis sont l’individualité, le reflet des qualités uniques de la destination, l’originalité et la polyvalence du design. De tels logos doivent être tout aussi efficaces sur de petits souvenirs, comme des porte-clés, que sur de grands panneaux d’affichage. Le talent des créateurs peut varier : un logo n’a pas nécessairement besoin d’être conçu par des designers de premier plan pour être efficace. Un logo bien conçu sert à la fois d’invitation et d’ambassadeur de marque, préparant le terrain pour une expérience de voyage inoubliable.
Belize Tourist Board
L’image de marque nationale du Belize, conçue par Studio MPLS, présente un espace unique grâce à une utilisation créative de la couleur et de la typographie. Le design se caractérise par une palette arc-en-ciel vibrante et des détails inspirés de la nature qui attirent les touristes vers ce pays. On note notamment l’utilisation unique d’empattements incurvés en haut de chaque lettre, ainsi que l’inclinaison distinctive du premier trait de la lettre « e. » Ces éléments de design arrondis ne sont pas aléatoires, mais reflètent les courbes naturelles que l’on retrouve souvent dans la faune et les éléments culturels du Belize.
Cette esthétique inspirée de la nature est encore développée par la représentation d’un toucan sur la lettre « z » dans le logo. Ce choix n’est pas seulement décoratif ; il donne au mot un caractère distinctif sans nuire à sa lisibilité. À l’instar de son homologue colombien, le logo du Belize comporte des icônes interchangeables représentant différentes régions, chacune correspondant à une palette de couleurs spécifique. Par exemple, le phare symbolise la côte centrale, et le poisson tropical symbolise le récif.
Le texte du logo est légèrement vieilli, ce qui se remarque aux petites veines qui transparaissent à travers l’arrière-plan. Cette touche donne au logo un aspect rustique, presque patiné par les intempéries, en accord avec la réputation du Belize en matière d’écotourisme et de tourisme d’aventure. Ces subtilités suggèrent une philosophie de design qui incarne l’abondance naturelle du pays. Elle transmet la beauté brute et épurée souvent associée aux écosystèmes variés du Belize, de la jungle à la forêt tropicale.
Divers aspects de la culture bélizienne et des paysages naturels ont été intégrés à l’identité visuelle. Le logo ne sert pas seulement d’identifiant visuel, il communique aussi de manière concise ce qu’est le Belize : un paradis pour les amoureux de la nature et les aventuriers.
Brand Colombia
Repenser l’image d’un pays marqué par des problèmes politiques est un défi, mais Brand Colombia semble l’avoir relevé grâce au design. Lancée en 2012, la campagne s’est concentrée sur le tourisme et les affaires. Le logo est né d’une collaboration entre les entreprises colombiennes Sancho BBDO et Señor López, JWT intervenant comme partenaire publicitaire.
Claudia Hoyos, de Marca País Colombia, affirme que la grande diversité du pays est sa principale force. Cette diversité englobe les régions, les cultures, les accents, les dialectes et les conditions météorologiques, entre autres facteurs. Ce concept se reflète dans les nombreuses variations de couleur du logo. Par exemple, la couleur violette symbolise la riche flore de la Colombie, en particulier sa fleur nationale, l’orchidée. Différentes régions et thématiques culturelles sont représentées par des formes géométriques simples, comme des tambours, évoquant l’héritage musical du pays.
La décision de réduire Colombia à « CO » dans le logo a un double objectif. Non seulement cela permet de gagner de l’espace, mais cela utilise également le code pays ISO universellement reconnu pour la Colombie. Il convient de noter que ce choix a suscité des opinions divergentes. Skift, un portail spécialisé dans l’industrie du tourisme, a exprimé son inquiétude en estimant que le nouveau style paraît décousu et peu ciblé.
L’initiative Brand Colombia a réussi à refléter la polyvalence du pays grâce au design. Le logo est une toile colorée qui reflète la riche diversité culturelle, géographique et environnementale du pays.
Ville de Rotterdam (Pays-Bas)
L’image vive d’un fleuve traversant la lettre « R » dans le logo de Rotterdam est une incarnation visuelle saisissante du lien géographique et culturel de la ville avec l’eau. Apparu pour la première fois en 1999, le logo est resté inchangé malgré des appels périodiques à son remplacement, comme en 2017 lorsque le politicien Sven de Langen a plaidé pour un retour aux armoiries originales de la ville et à sa devise, « Forte par la lutte. » Les amateurs de design moderne ont salué le choix de conserver le logo.
Les couleurs et le positionnement du logo reflètent visuellement un équilibre réfléchi. Une ombre portée, rendue dans la même teinte bleu foncé que l’eau représentée, est ajoutée au lettrage, donnant de la profondeur à ce logo plat et bidimensionnel. Cette décision de design accentue la couleur verte du « R, » le rendant plus visible.
Au-delà de l’esthétique, le thème de l’eau revêt une importance pratique pour Rotterdam. La ville abrite le plus grand port d’Europe, les ressources en eau jouant donc un rôle essentiel dans sa prospérité économique. C’est un centre commercial animé, assurant les échanges entre différents marchés mondiaux.
Mais il ne s’agit pas seulement de commerce. Rotterdam fait partie d’une nation profondément engagée dans la durabilité environnementale. Parmi ses nombreuses initiatives écologiques figure une ferme flottante autosuffisante qui abrite un troupeau de vaches laitières et a attiré l’attention de la presse internationale. La ville fait également l’objet de l’exposition Rotterdam Water Cities, organisée conjointement par le Nieuwe Instituut et le cabinet d’architecture NLÉ. Toutes ces initiatives soulignent le rôle crucial de l’eau dans la vie des citoyens de la ville.
Contrairement à une simple fantaisie artistique, placer le lettrage du logo à l’intérieur de l’image du fleuve, plutôt qu’au-dessus, envoie un message clair : l’eau est inextricablement liée au tissu économique, écologique et social de la ville.
Experience Bengal (Inde)
L’emblème du Bengale se distingue des autres emblèmes d’États et de régions, y compris celui du Belize, par son éclat de couleur lumineux. Malgré leur distance géographique, les deux États peuvent partager certaines similitudes esthétiques, mais l’emblème du Bengale possède des nuances particulières qui le distinguent. Le logo utilise une palette multicolore rappelant un cercle chromatique et vise à refléter la culture vibrante et la beauté naturelle de cet État indien. Chaque lettre du logo contient un spectre de couleurs fragmentées, ce qui donne au design une impression dynamique.
La structure physique des lettres du logo du Bengale témoigne également d’une ingéniosité créative. Les arcs descendants des lettres « n, » « a, » et « l » s’écartent de la ligne de base, ajoutant un intérêt visuel et transformant une ligne droite monotone en un élément captivant. Cette déviation apporte un caractère innovant, rehaussant la composition globale.
Le choix de couleurs vives et fragmentées reflète parfaitement le kaléidoscope des paysages et des caractéristiques culturelles du Bengale-Occidental. On trouve dans cet État une variété d’éléments naturels, du sol rougeâtre au contraste saisissant entre les plantations de thé et la grandeur de l’Himalaya. Le Bengale-Occidental possède un art du tissage unique, illustré par les saris traditionnels, ainsi qu’une riche histoire artistique, notamment l’École du Bengale au début des années 1900 et l’ancien style de peinture Patachitra.
Le logo du Bengale est plus qu’un simple emblème accrocheur ; il incarne la richesse multiforme de la culture, de l’histoire et de la beauté naturelle de l’État.
Office du tourisme de New York (États-Unis)
Le design emblématique de New York créé par Milton Glaser représente un cas unique de logo devenu emblème culturel, allant au-delà des exigences traditionnelles d’un logo. Le design ne présente pas explicitement la ville, sa ligne d’horizon, ni même le surnom largement reconnu « The Big Apple. » Il se concentre plutôt sur le lien émotionnel encapsulé dans un simple cœur rouge. Le design, créé au crayon rouge en 1976, est devenu si emblématique que l’esquisse originale est conservée au Museum of Modern Art de New York. La police American Typewriter, avec ses empattements arrondis, donne au logo un ton décontracté qui convient à une ville connue pour son agitation et sa vitalité.
Après les événements tragiques du 11 septembre, le logo a subi une transformation subtile mais poignante. Glaser a adapté le design pour y inclure la phrase « I [heart] NY more than ever, » accompagnée d’une discrète trace brûlée sur un côté du cœur. Ce design modifié sert de puissant rappel de la résilience de New York et est exposé au 9/11 Memorial and Museum.
Après la mort de Glaser en 2020, le logo a connu un autre changement. Cette fois, Graham Clifford Design s’est chargé de la tâche. Le résultat fut le logo « We [heart] NY, » critiqué pour son cœur en 3D et sa police sans empattement épaisse. Beaucoup ont estimé qu’il s’éloignait de la simplicité intemporelle de Glaser. La mise à jour manquait de l’élégance directe et de la résonance émotionnelle qui avaient fait du design original un phénomène mondial.
PROMPERU (Pérou)
Ce pays sud-américain, connu pour sa riche histoire archéologique, abrite des sites emblématiques tels que le Machu Picchu, les mystérieuses lignes de Nazca, les terrasses incas circulaires de Moray et le Temple du Soleil à Cusco. Dans ce contexte, le choix d’un logotype dessiné à la main comme logo touristique du pays, utilisé depuis 2011, semble approprié. Créé par Futurebrand, le logo se concentre à la fois sur le tourisme et le commerce. Un élément de design marquant est le motif circulaire sur la lettre « P, » qui évoque des images de fossiles ou même la courbe d’un pot en argile, faisant allusion à l’esprit ancien et créatif du pays.
Bien que le pays attire également l’attention sur sa scène culinaire en plein essor, connue pour des plats comme le ceviche et le pisco, il est compréhensible que ces éléments soient absents du logo. De tels éléments peuvent poser des difficultés, notamment lorsqu’il s’agit de préférences alimentaires différentes, comme le véganisme. S’en tenir à un thème archéologique offre une représentation unifiée et emblématique qui s’aligne bien avec la réputation mondiale du pays.
Mettre l’accent sur l’archéologie dans un logo est particulièrement approprié, car cela résonne non seulement avec l’aura historique du pays, mais possède également un attrait universel.
Tourism Fiji
Le logo récemment mis à jour des Fidji est radicalement différent de la version de 2013, qui se caractérisait par un design trop simple et facilement oubliable ainsi que par un slogan peu intéressant. Le design actualisé, développé par l’agence créative australienne Host/Havas, diffère nettement du précédent en intégrant des éléments de la culture fidjienne. Les motifs traditionnels du tissu masi, un textile autochtone fidjien, sont répétés sur le nouveau logo. Chaque motif du logo représente un aspect unique de la structure sociale fidjienne, qu’il s’agisse d’un village, d’une famille ou d’une communauté entière.
Une autre caractéristique distinctive est la palette de couleurs choisie. La nuance profonde et riche de bleu de Prusse distingue le logo des nombreuses teintes de bleu couramment utilisées dans l’image de marque touristique. La couleur ajoute une valeur esthétique au logo, lui insufflant profondeur et richesse, et le distinguant de ses nombreux homologues dans l’industrie du voyage. L’auteure de ces designs visuellement attrayants est Vathi Maraiwai Talavutu, une artiste renommée de la tribu Masi.
En 2012, Fiji Airways, la compagnie aérienne nationale, a opéré un changement culturel similaire en abandonnant son ancien nom, Air Pacific. Dans le cadre de ce rebranding, une autre artiste Masi, Makereta Matmosi, a été chargée d’intégrer l’art local à l’identité visuelle de l’entreprise. Ces initiatives vont au-delà de simples choix esthétiques ; elles rendent hommage au riche tissu culturel des Fidji. L’intégration du travail d’artistes locaux dans les logos de la compagnie aérienne nationale sert un double objectif : différenciation de la marque et pertinence.
Turespaña (Espagne)
Le logo de Turespaña est un exemple intrigant d’identité de marque créée dans un contexte culturel et temporel précis. Créé en 1983 en Espagne, le logo a été inspiré par le talent du célèbre artiste Joan Miró. Ce choix met en avant le riche patrimoine artistique du pays, qui compte des sommités telles que Picasso, Velázquez et Dalí. Le tourisme artistique constitue une part importante de l’attrait de l’Espagne, et la participation de Miró a ajouté un certain prestige.
Bien que des problèmes de santé aient empêché Miró de créer un design entièrement nouveau, il a choisi la méthode du collage, combinant des éléments de ses œuvres précédentes. Le résultat fut le design Sun Microsystems de 1984, qui est encore utilisé aujourd’hui. Le design utilise les teintes rouges et jaunes du drapeau espagnol afin de le relier à l’identité nationale. Le symbole du soleil fait écho au climat méditerranéen de l’Espagne, ajoutant une autre dimension de signification.
Les éléments du soleil et de l’étoile ont été repris d’une affiche précédente créée pour un musée d’art en France. Cette réutilisation d’éléments ajoute, pour ainsi dire, une autre dimension de recyclage artistique international à l’histoire de la marque.
Même si certains peuvent soutenir que l’esthétique du logo est ancrée dans l’époque de sa création, son importance historique et artistique ne peut être ignorée. Le choix d’un artiste de premier plan pour créer un logo national de tourisme témoigne de l’appréciation de l’Espagne pour l’art en tant que partie intégrante de son image mondiale.