La mode est la préférence dominante dans une société donnée. Elle varie donc selon les continents, les nationalités, les pays et les quartiers. En Europe, il est à la mode d’être mince, tandis qu’en Jamaïque ou en Afrique du Sud, c’est un signe de pauvreté et de maladie. En Inde, les femmes laissent pousser leurs cheveux, tandis que dans la tribu massaï, le standard de beauté est une femme au crâne rasé.
Des différences similaires existent dans le monde des vêtements et des accessoires. Cependant, outre l’environnement social et la situation géographique, les tendances technologiques et les modes de vie influencent également la popularité. Par conséquent, la demande pour tel ou tel objet, image ou tissu est assez éphémère. On estime que les tendances de la mode changent tous les 2 à 9 ans, avec de nouveaux détails ajoutés chaque année.
Par exemple, qui ne se souvient pas des leggings moulants brillants des années 90 Dans les années 2020, la mode est de retour, mais les leggings ont évolué vers des tissus plus agréables, dans toutes les couleurs et toutes les tailles. Certaines tendances apparaissent et disparaissent en un an (jupes plissées, chaussures léopard), tandis que d’autres, comme les jeans, ne se démodent pas pendant des années.
Alexander McQueen
Tout en développant sa marque, le jeune créateur a également acquis une précieuse expérience en travaillant chez Givenchy et sur Savile Row. Peu à peu, McQueen a développé son style unique, combinant confiance, ouverture et passion.
Les tenues présentent des éléments de style Empire, avec des détails accrocheurs, lumineux et expressifs : jupes volumineuses au-dessus des genoux, nœuds aux épaules et robes cousues à partir de petits rouleaux de tissu. Cette flamboyance se retrouve dans le logo d’Alexander McQueen, Q, qui ressemble à une fleur avec le C inscrit à l’intérieur.
La combinaison du talent du couturier et de l’expérience de la grande entreprise lui a permis d’élargir sa clientèle, d’accéder à la renommée et d’ouvrir des boutiques monomarques.
Après la mort du couturier, qui s’est suicidé en 2010, sa place a été prise par Sarah Burton, une collaboratrice du maître, qui a poursuivi avec succès l’activité du créateur. Ses modèles sont plus féminins et fluides, tout en évoquant encore la mode majestueuse du passé.
Balenciaga
Véritable faiseur de tendances avec plus de 100 ans d’histoire, il est membre de la Chambre syndicale de la Haute Couture à Paris et se trouve au sommet de l’Olympe des créateurs depuis 1914. Cependant, le talent du fondateur a d’abord été apprécié en Espagne lorsqu’il avait 16 ans, et il ne s’est installé en France que pendant la Seconde Guerre mondiale.
Tailles hautes, jupes bouffantes, cols montants, robes cocon et robes à jupe latérale, vestes à capuche et épaulettes de style métro. Cependant, la ligne de prêt-à-porter est arrivée après le départ de Balenciaga. Il travaillait dans la haute couture. Ses tenues uniques n’étaient achetées que par des clientes célèbres et riches. Pour le grand public, le créateur était peu connu. Une robe entonnoir ou une jupe de bal ne convenait pas au style quotidien.
En 1968, le maître a quitté la mode, fermé ses ateliers et est mort quatre ans plus tard. Par la suite, ses successeurs ont poursuivi son travail et ses idées en 1986. Ils ont rendu les idées du créateur accessibles à la plupart des clients. Le logo de la marque capture l’extravagance et les formes inhabituelles sous la forme de deux lettres B, chacune orientée dans une direction différente.
Balmain
La maison crée des tenues créatives et colorées, à la taille marquée, pour des personnalités éclatantes et sûres d’elles. De telles pièces ne devraient pas être portées en ville. Les ensembles sont commandés au créateur pour des occasions spéciales. Dans les créations de Balmain, il est difficile de passer inaperçu. Matières gaufrées, finition brillante, design avant-gardiste. Hepburn, Loren et Dietrich apprécient les silhouettes de la maison de couture. Une telle direction dans l’habillement a même reçu son nom, « Madame Joly ».
Bottega Veneta
C’est l’une des marques uniques sans logo. La marque n’avait pratiquement pas de nom. « Atelier en Vénétie » (région d’Italie). C’est simplement un atelier. La tannerie, ouverte en 1966, cousait des produits et des accessoires pour d’autres marques, elle accordait donc peu d’importance à l’identité visuelle ou à la reconnaissance.
Cependant, tout a changé avec la sortie du premier modèle de sac Cabat, qui a apporté à l’entreprise une popularité instantanée. Ayant travaillé « pour eux-mêmes » chez Bottega Veneta, ils n’ont pas changé leur approche marketing. Pas de grand nom, pas d’enseigne.
Les produits faits à la main sont les véritables cartes de visite des fabricants italiens. Les meilleurs types de cuir, plus de 700 000 nuances et des techniques inhabituelles de formation de la matière à partir de bandes de cuir entrelacées distinguent les produits Bottega Veneta de tous les autres produits de créateurs.
En plus des sacs, valises, chaussures et autres articles, la marque a présenté des collections de vêtements pour femmes et pour hommes, notamment des vestes, jupes et manteaux en cuir, complétés par de la maille, disponibles dans 140 boutiques à travers le monde.
Burberry
C’est une maison britannique à la riche histoire remontant à 1856. Le fondateur de la marque travaillait dans un magasin de tissus et en connaissait bien les propriétés. Au départ, la marque était appréciée pour la qualité de sa confection et l’élégance des coupes de ses vêtements d’extérieur, surtout après l’invention de la gabardine.
Dans les boutiques Burberry, vous pouvez acheter les manteaux, imperméables, trench-coats, accessoires au célèbre motif à carreaux blanc-noir-beige, jeans, sous-vêtements et cosmétiques de cette marque.
Le logo Burberry, représentant un chevalier à cheval, rappelle cette époque glorieuse où la maison était le fournisseur officiel de vêtements de l’armée britannique. C’est l’une de ses nombreuses grandes réalisations. L’entreprise a reçu à deux reprises un brevet de la cour royale.
Chanel
L’enfance et la jeunesse dans un orphelinat, sans influence maternelle ni éducation de religieuse, n’ont pas créé les conditions nécessaires au développement du goût et de la compréhension de la mode. Cependant, cela n’a pas empêché Gabrielle Chanel de devenir la couturière la plus célèbre au monde.
Elle venait d’un orphelinat de couvent, savait coudre et travaillait dans une boutique de vêtements pour femmes. Une carrière au cabaret Coco l’a aidée à acquérir les connaissances et les relations nécessaires. Grâce à son charme et à l’aide d’amis et d’admirateurs, Chanel a ouvert sa première boutique et révolutionné le monde de la mode.
Même si deux créateurs tout aussi célèbres ont remplacé Chanel à la tête de la maison, la marque Chanel sera toujours associée au nom de l’immortelle Gabrielle. Les deux anneaux ouverts et croisés du logo sont les lettres majuscules du nom de famille de la fondatrice et de son pseudonyme de scène.
L’objectif principal de l’atelier est de créer des vêtements de tous les jours simples mais féminins. Une petite robe sans bijoux et un corset de Coco sont considérés comme des standards d’élégance et de style. Les femmes devraient également être reconnaissantes à la couturière de leur avoir donné la possibilité de porter des tailleurs-jupes.
Si le style de Chanel est laconique, le parfum transmet les nuances d’une nature féminine diverse. Chanel a été la première à utiliser de nombreuses essences en parfumerie, créant un sillage unique.
Les vêtements, bijoux, sacs à main et parfums de la maison de couture ne peuvent être achetés que dans ses 310 boutiques à travers le monde.
Dior
La première collection Dior a été présentée dans le petit studio du créateur en 1947. Après la guerre, l’ascétisme et le déclin de la mode, ses robes évasées ont apporté un souffle nouveau à l’image féminine, si bien qu’elles ont immédiatement marqué les esprits.
Peu importe à quel point on a reproché au maître son gaspillage excessif et sa consommation exorbitante de tissu, cela ne l’a pas empêché de recevoir l’amour des femmes et de nombreuses commandes. Un an plus tard, une boutique Dior proposant des vêtements, des fourrures, des sacs et des accessoires du couturier fonctionnait déjà à New York.
Cependant, la chance n’a accompagné la maison que peu de temps. Dior meurt après dix ans de travail, emportant avec lui les idées originales. Seulement trois ans plus tard, le poste de créateur principal est occupé par Marc Boan, qui poursuit l’activité du couturier. Son approche a attiré des admiratrices célèbres, telles que Lauren et Dietrich.
Une silhouette raffinée, des formes féminines, des motifs floraux et de longues jupes évasées définissent la marque. Le logo Dior, composé de lettres élégantes, transmet au mieux la simplicité et l’élégance.
Dolce & Gabbana
Cette marque est la création commune de deux créateurs qui ont donné leur nom à la ligne de vêtements de luxe. L’idée derrière la marque est le jean déchiré populaire. Les partenaires ont mis en avant les sous-vêtements, en en faisant un détail visuel remarquable. Puis, au contraire, après les avoir retirés, ils ont proposé de porter le costume directement sur le corps nu. Les imprimés animaliers sont également une découverte de la marque.
Peut-être la sensualité des images a-t-elle été inspirée par la relation amoureuse entre Domenico et Stefano, qui travaillaient et vivaient ensemble. En tandem, les créateurs ont lancé des lignes de parfums, de montres, de lunettes, et même de vélos et de voitures. Ils ont conçu des costumes pour les tournées de Madonna, Houston et Minogue, ainsi que des uniformes pour les footballeurs du Milan.
Le partenariat réussi se reflète également dans le logo de l’entreprise, qui se compose des premières lettres des noms de famille des créateurs.
Fait intéressant, la plupart des collections de l’entreprise n’étaient pas cousues par des artisans, mais sous licence par d’autres sociétés, jusqu’à l’acquisition de l’entreprise de vêtements en 1999.
Fendi
Le glamour de la fourrure et du cuir reflète le style italien dans ce qu’il a de meilleur. Dès l’ouverture de la première boutique, les produits faits à la main ont immédiatement gagné des adeptes. Et après l’arrivée de Lagerfeld dans l’entreprise, la marque a commencé à s’épanouir. Le logo FF est devenu associé au luxe, à la beauté et à la légèreté. À l’approche des années 2000, les sacs sont devenus une autre orientation réussie pour la marque. Les modèles Baguette et Spy sont très populaires.
Giorgio Armani
Le maître n’a décidé de fonder une maison de couture qu’à l’âge de 40 ans. Avant cela, il travaillait comme styliste dans d’autres entreprises. Le style d’Armani est classique : tailleurs-pantalons élégants pour hommes et femmes, belles silhouettes et absence de détails inutiles. Les modèles sont devenus particulièrement célèbres après la sortie du film culte « Pretty Woman », dans lequel Richard Gere les portait.
Fait intéressant, le maître créait des modèles et développait de nouveaux tissus pour eux. La maison gérait son système de vente de manière indépendante, y compris une boutique en ligne. En plus des vêtements, Armani a contribué à ouvrir un réseau de restaurants et d’hôtels et a développé le design de voitures de luxe.
Quel que soit le projet entrepris par ce génie créatif, il réussissait partout. La croissance et les réalisations de la marque sont évidentes dans le logo : un aigle aux ailes levées en forme de lettre V, symbole de la victoire.
Givenchy
La maison de couture Givenchy n’a jamais accueilli favorablement les vêtements étranges et extravagants. Bien que le jeune Hubert respectât beaucoup les créations de Balenciaga, il s’est inspiré de son exemple et a même travaillé et vécu avec le créateur.
Les vêtements du maître, au contraire, sont simples, confortables et élégants. Pour cela, ils ont été appréciés par des références de style telles que Hepburn et Kelly. Givenchy a présenté sa première collection à l’âge de 25 ans. Le monde lui doit son imagination : robes sportives, robes de mariée aux épaules nues, jupes bouffantes jusqu’au sol et robes sans manches.
Les parfums et cosmétiques Givenchy sont aussi célèbres que ses vêtements.
Après la vente de la marque à LVMH et le départ du propriétaire, la maison de couture n’a pas réussi à trouver son créateur idéal pendant longtemps. Personne ne restait longtemps au poste et ne parvenait à ressentir le célèbre style, jusqu’à l’arrivée de Ricardo Tisci.
Inspiré par les modèles du passé, il a créé des vêtements dans le style du maître, mais y a ajouté une passion fatale et de l’audace. Le code « 4 G » de Givenchy a favorisé le travail du successeur, lui permettant de rester aux commandes pendant 12 ans.
Après le départ de Tisci, la maison connaît de nouveau une succession de remplacements et devient une rampe de lancement pour des créateurs talentueux. D’un côté, c’est un afflux constant d’idées fraîches ; de l’autre, maintenir l’identité et le style au milieu d’un tel turnover est problématique.
Gucci
C’est l’une des plus grandes maisons de mode, juste derrière Louis Vuitton en matière de ventes. Elle possède 300 boutiques monomarques et des bureaux de représentation en France, en Italie, en Amérique et en Grande-Bretagne. Elle appartient au grand groupe Kering et à une constellation de marques célèbres, dont Yves Saint Laurent, Balenciaga et McQueen.
Les tenues Gucci séduisent les clients depuis plus de 100 ans. Pourtant, pendant longtemps, le maître a cherché sa vocation : vendeur de harnais pour chevaux, porteur, coursier et liftier. Gucci acceptait n’importe quel travail. Il a fallu 18 ans pour que les premiers produits du créateur voient le jour. Mais les sacs de luxe, les vêtements de course et les brides ont immédiatement trouvé leurs connaisseurs.
Le maître et ses héritiers ont mis toute leur âme dans leur travail, ont réfléchi dans les moindres détails aux étapes du développement de la marque, ont créé un logo mémorable composé de lettres G croisées orientées dans des directions différentes, et ont acheté les meilleurs cuirs.
La bande rouge et verte, qui ornait de nombreux modèles de sacs et de vêtements, les pantalons rayés, les couleurs vives et les robes de soirée ouvertes et glamour du créateur sont devenus partie intégrante du quotidien. De nombreuses stars choisissent des tenues de cette marque pour les tapis rouges.
Hermès
Hermès est l’une des maisons dont les tenues sont demandées depuis près de 200 ans.
Le logo, représentant une calèche et un cheval, évoque l’âge vénérable de la marque et renvoie au produit qui a lancé le développement de l’entreprise : le harnais pour chevaux. Oui, en 1837, la maison de création est entrée avec succès sur le marché de la mode pour chevaux. En 1867, le harnais du fondateur de l’entreprise, Thierry Hermès, a été reconnu comme le meilleur au monde.
Dans les années 1900, un cuir d’excellente qualité a été utilisé pour fabriquer des sacs à main, la première selle et, depuis 1920, d’élégants sacs pour femmes. D’ailleurs, l’entreprise reste surtout connue pour ses magnifiques sacs. Certains, comme ceux de la ligne Birkin, ne peuvent être achetés que sur liste d’attente.
Après son expansion, la maison de mode a progressé à pas de géant : vestes en cuir, collections de vêtements pour femmes, montres, bracelets, parfums, arts de la table ; partout, elle a laissé son empreinte.
Au cours du siècle, pas moins de 13 designers ont contribué à la création du style Hermès. Des œuvres d’art précieuses ont inspiré les modèles. C’est pourquoi toutes les créations de l’entreprise se caractérisent par l’élégance et le grand style. Elles sont confectionnées à partir de matières naturelles : cuir ordinaire et cuir d’exception (python, autruche, crocodile), soie et coton.
Lanvin
L’histoire de la maison Lanvin mérite respect et attention. L’entreprise est connue et populaire depuis 1889. Il n’existe que trois maisons aussi anciennes en France. La créatrice de la marque est considérée comme la fondatrice de la mode enfantine. En commençant à coudre pour sa fille, Jeanne Lanvin a trouvé des admirateurs et des acheteurs de vêtements. Tout le monde voulait les mêmes robes pour les enfants. Lorsque les mères des enfants ont commencé à commander des modèles, la couturière Lanvin a été reconnue par le syndicat parisien. Cela lui a permis d’avoir une maison de couture et un logo. Compte tenu de l’orientation de son travail, il n’est pas surprenant que la silhouette d’une mère et d’un enfant soit devenue une marque de fabrique.
Les vêtements de cette entreprise se distinguent par des perles, des imprimés floraux, des rubans de dentelle et des tissus aériens.
Loro Piana
La vigogne du Pérou, le mérinos de Nouvelle-Zélande et le yak de Mongolie ne sont que quelques-uns des animaux dont la laine est transformée en étoffes magnifiques dans la maison Loro Piana. La famille conserve depuis le XIXe siècle les secrets uniques de la production de tissus de laine, ce qui explique pourquoi ses produits sont recherchés par les usines de confection du monde entier.
L’entreprise confectionne également des vêtements pour ses propres marques à partir des tissus qu’elle obtient. Il s’agit notamment de manteaux, de costumes, de robes et de pantalons pour un usage quotidien, ainsi que de vêtements de sport spécialisés pour la course, la voile, le polo équestre, et plus encore. L’entreprise a développé une technologie qui rend les matières chaudes et imperméables.
Les produits de la marque ne sont pas soumis aux tendances de la mode, car la laine reste recherchée. Le logo de l’entreprise témoigne de l’attitude respectueuse des modèles envers la nature et l’élégance.
Louis Vuitton
Les sacs et valises Louis Vuitton sont des articles de luxe coûteux. Ayant commencé par servir la maison royale, les successeurs du couturier cousent encore pour des personnes célèbres, mais n’acceptent pas de commandes portant sur plus de 300 articles par an.
Sur le marché de l’habillement, la marque est apparue relativement récemment, 100 ans après sa fondation (1998), et en 2016, elle a présenté une ligne de parfums. C’est à elle que l’on doit la mode de l’association des robes et des bottes, des chemisiers aériens, des vestes strictes et des pièces à pois. Toutes les collections sont un tandem entre passé et modernité, rigueur et légèreté, un jeu avec les tissus et les styles.
Les figures géométriques du signe visuel (quatre pétales dans un cercle, un losange et une étoile, un damier et les initiales du fondateur superposées) témoignent de l’harmonie et de la précision de toutes les images et de tous les produits Louis Vuitton. La qualité irréprochable de la confection de la marque est une caractéristique particulière.
Parallèlement aux vêtements, depuis la création de la marque, l’entreprise s’est consacrée à la conception architecturale de ses boutiques, qui ont ouvert dans 53 pays à travers le monde.
Maison Martin Margiela
C’est une marque provocatrice et empathique qui crée des vêtements à partir des matériaux les plus imprévisibles, des tabliers aux cartes postales. Le créateur aime les matériaux recyclés. Il sait créer quelque chose de luxueux à partir du simple et du bon marché. Même le logo de la maison est loin de l’ordinaire : seulement quatre points de couture. La première invitation au défilé de la collection a été distribuée dans les journaux sous forme de publicité gratuite. Bien qu’il soit trop empathique et peu adapté à la vie quotidienne, Margiela a tout de même réussi à créer quelque chose de recherché et de populaire : des baskets modifiées et des modèles militaires Replica.
Marni
Les couleurs vives, les paillettes, les imprimés et les textures variées distinguent la jeune marque milanaise (fondée en 1994). L’individualité se retrouve dans tout, même dans le nom, que la créatrice a immortalisé non pas avec son nom de famille ou son lieu de travail, mais avec le nom de sa sœur.
En commençant avec une fourrure plutôt impopulaire et démodée à l’époque, la créatrice de mode a insufflé une nouvelle vie à ce matériau. Consuelo a eu l’idée de coudre tous les articles de toilette en fourrure.
Après le passage à la combinaison de textures de tissus hétérogènes qui procurent une sensation particulière au toucher et au porté, une coupe ample qui ne souligne pas la silhouette est une autre tendance Marni ; une allusion à cela se reflète dans le logo aéré de l’entreprise, avec un grand espace entre les lettres.
Aujourd’hui, la marque appartient à un autre propriétaire ; un nouveau créateur y travaille, mais il respecte les techniques fondamentales de la fondatrice, préservant l’individualité de la marque. Dans le même temps, des collections sont régulièrement lancées en collaboration avec d’autres maisons de mode.
Prada
En 1913, Mario Prada a commencé à vendre des sacs, des valises et d’autres accessoires en écaille de tortue, ivoire, bois précieux, argent et pierres. Il était davantage distributeur et marchand que créateur. D’autres artisans créaient des modèles pour le magasin.
Les véritables débuts de la marque dans le monde de la mode ont eu lieu lorsque la petite-fille du fondateur en a pris les rênes. Miucci a créé une collection de sacs à main, de chaussures et de vêtements décontractés à taille basse. Toutes ces créations ont plu aux clientes.
Des couleurs sobres distinguent les produits de la marque destinés au bureau et aux réunions de travail. En même temps, ils soulignent la sensualité de la propriétaire et présentent une coupe impeccable. L’image incarne une femme d’affaires instruite et bien élevée. Le logo de l’entreprise se manifeste dans la transformation des éléments des lettres en cravates.
Les collections pour femmes et les collections Uomo pour hommes sont lancées dans la ligne Donna. La série jeune Miu Miu est produite séparément.
Ralph Lauren
La maison Ralph Lauren fabrique de nombreuses choses, des vêtements et accessoires à la vaisselle et au papier peint, et des meubles aux produits pour animaux de compagnie. Les racines juives du fondateur ont contribué au développement réussi de cet empire géant. Après tout, le véritable nom de famille du couturier est Livshitz.
Ralph a ouvert une maison de mode, a contracté un prêt considérable de 50 000 dollars et s’est concentré sur la création de modèles de polo. Le contact constant avec les célébrités a rendu le créateur de mode célèbre. Son logo, représentant un jockey à cheval, était connu dans toute l’Amérique. Ainsi, lorsque Lauren a élargi sa gamme, tout le monde achetait chez lui.
Le vêtement le plus célèbre est le polo, qui reste populaire dans le monde entier.
Rick Owens
Le créateur a une vision bisexuelle du monde. Il habille tranquillement les hommes avec des jupes et des pantalons à la fois, et les femmes avec des queues-de-pie masculines et de lourdes vestes volumineuses. L’effet d’usure et l’apparence de parties déchirées ou arrachées sont également caractéristiques du couturier. Son logo, sous la forme d’une signature indéchiffrable, est en accord avec ses opinions.
Saint Laurent
En parlant de style unisexe, il est impossible de ne pas mentionner Yves Saint Laurent. Le couturier a habillé les femmes de smokings et de costumes masculins, a popularisé les motifs militaires et a posé les bases d’une mode commune aux deux sexes.
Le maître a rendu même les vêtements féminins habituels plus simples et plus pratiques. Par exemple, la silhouette la plus célèbre est une robe à coupe droite, encolure droite et manches, décorée de bandes géométriques reliant les différentes parties.
Le créateur a également exprimé directement et franchement la sensualité féminine à l’aide d’éléments vestimentaires transparents.
Aujourd’hui, la maison appartient au groupe Gucci, mais elle reste fidèle aux principes fondamentaux du couturier. Une combinaison de masculin et de féminin, de haute couture et de style décontracté, l’utilisation d’éléments nationaux, l’introduction de l’avant-garde dans les classiques.
La marque utilise des signes développés en 1963. L’entrelacement des trois lettres majuscules du nom du fondateur témoigne de la tendance à harmoniser différents styles.
Stella McCartney
La fille d’un célèbre membre des Quatre de Liverpool a pu inscrire son nom dans l’histoire de la mode et devenir populaire grâce à son talent plutôt qu’au nom de son père.
Ayant commencé sa carrière chez Chloé, la jeune femme a rapidement gravi les échelons et a été reconnue comme la meilleure créatrice de l’année en 2000. Se sentant confiante, elle a ouvert sa propre maison, mais n’a jamais renoncé aux projets communs, ce qui a contribué à sa popularité.
Stella McCartney se spécialise dans les vêtements et accessoires pour femmes et enfants. La créatrice de mode n’utilise pas de matières naturelles, même si elles défendent la préservation de la nature. Des silhouettes ajustées avec des jambes et des manches amples créent une allure élégante mais décontractée pour les jeunes femmes d’aujourd’hui. Le logo de la marque est également léger et aérien, comme s’il avait été percé par l’aiguille d’une machine à coudre.
Valentino
Malgré le nom de la maison, Valentino n’aurait jamais connu un tel succès sans son ami bien-aimé Giancarlo Giammetti, qui croyait si profondément au talent de son partenaire qu’il abandonna ses études et se consacra à la promotion de la marque.
Le regard neuf du jeune Italien, ses robes éclatantes, la dentelle et les volants étaient alors au goût des stars. La lettre V, qui ouvre la capsule avec le logo Valentino, en témoigne. Elle semble emmener l’acheteur au-delà des limites, lui montrant un nouveau monde d’images.
Le maître a créé de nombreuses robes pour les tapis rouges et les mariages. Ses clientes comptaient Hathaway, Taylor et Lopez. Parmi ses caractéristiques figurent un rouge fatal et d’élégantes robes longues aux détails inhabituels. Les tenues sont idéales pour les événements formels.
Piccioli perpétue les traditions de la maison, adoptant et complétant avec succès le style du fondateur. Valentino a approuvé son successeur, ce qui a permis au créateur de rester à la tête de la maison pendant 14 ans.
Versace
Une autre marque qui a trouvé sa niche dans diverses directions. Cependant, les articles les plus célèbres de la marque sont ses chaussures et ses vêtements. C’est l’une des rares maisons appartenant encore à la famille qui l’a fondée.
Le style de la maison est « super sexy » : mini-jupes, décolletés très ouverts et découpes jusqu’aux sous-vêtements. L’emblème Versace reflète fidèlement cette idée, diffusant le charme de la gorgone Méduse comme une femme fatale.
L’idée que Gianni Versace se faisait de la mode s’est avérée très demandée. Il a créé des tenues pour une série policière sur la police de Miami et des uniformes pour le Club Milano et le Real Madrid. Ses costumes ont été achetés par des couturiers, Crawford, la princesse Diana, Madonna, Pavarotti et Tina Turner.
La sœur du fondateur est aujourd’hui à la tête de l’entreprise. Il lui a fallu des efforts considérables pour raviver la popularité de la marque après la mort de Gianni, mais la Maison Versace est désormais de nouveau sur la bonne voie.
Qui détermine ce qui sera à la mode
Les maisons de couture déterminent les tendances modernes. Ce sont des équipes de créateurs, stylistes, couturières et autres spécialistes qui créent des collections de mode lancées 2 à 4 fois par an.
Cependant, déterminer les tendances futures est un processus à double sens. Il est nécessaire de comprendre et de saisir ce qui plaira aux gens aujourd’hui. Les propositions du créateur peuvent ne pas être au goût de la société et, après quelques collections infructueuses, la maison perdra des clients et déclinera.
À l’inverse, certaines maisons sont si en phase avec les humeurs et les changements de la société que leurs collections font systématiquement mouche et séduisent de nombreux clients. Tout le monde connaît des maisons comme Versace, Gucci et Dior. La capacité à sentir ce que la société acceptera et à traduire cette intuition en images réelles et captivantes est le talent d’un véritable créateur.
Qu’est-ce qui distingue une pièce d’une bonne maison de couture
Lorsque l’on regarde des défilés de mode, il semble que certaines tenues et collections soient non seulement impossibles à porter, mais aussi peu attrayantes. Cependant, il faut distinguer la haute couture de la mode quotidienne (prêt-à-porter).
Dans la première, le créateur transmet sa vision du monde et sa perception de la place des vêtements. Les modèles sont cousus en un seul exemplaire et sont au moins à 75 % cousus à la main, parfois personnalisés. La deuxième option est la mode quotidienne, qui consiste en des tenues produites en série et vendues en boutiques. De la haute couture à la mode quotidienne, seules certaines tendances sont transférées : les tissus et leurs combinaisons, les longueurs, les coupes et les couleurs.
Dans le même temps, une maison de couture qui se respecte aborde la question avec responsabilité, en produisant à la fois de la haute couture et des vêtements de prêt-à-porter. Ainsi, si vous achetez une pièce d’une maison donnée, ce n’est pas seulement un style individuel, mais aussi :
- Une finition de qualité de toutes les coutures.
- Une conception réfléchie pour le port.
- Des garnitures et des matériaux fonctionnels.
Une tenue classique d’un couturier célèbre durera plus d’un an.