Aujourd’hui, nous vous invitons à redécouvrir les logos de groupes les plus célèbres du monde entier, qui ont depuis longtemps dépassé le cadre de la musique et qui, semble-t-il, ne sont même plus associés à des musiciens en particulier.
AC/DC
Il est difficile de ne pas remarquer que le nom du groupe AC/DC se prête facilement à une représentation graphique. Les lettres pointues et anguleuses, qui étaient plus arrondies dans la version originale, ont été créées par le designer américain Gerard Wirth en 1977 et sont devenues un élément emblématique du hard rock. Ce qui a rendu le logo particulièrement reconnaissable, c’est l’éclair placé au centre : l’un de ces logos que même ceux qui n’ont jamais entendu leur musique sauront identifier.
The Rolling Stones
Tout le monde connaît sûrement cette « bouche » depuis l’enfance, peu importe que l’on ait entendu parler du rock ‘n’ roll à l’époque. L’auteur du dessin, John Pace, avait 24 ans lorsque Mick Jagger lui a demandé de concevoir un logo pour les Rolling Stones. En prenant pour modèle la déesse hindoue Kali et en tenant compte des souhaits de Jagger, le designer a créé une image ambiguë de lèvres et d’une langue, qui paraissait quelque peu provocante et vulgaire, surtout au début des années 70. Mais tout cela ne caractérise-t-il pas parfaitement le rock ‘n’ roll Près de 50 ans après son apparition, le logo n’a rien perdu de sa popularité et, selon de nombreux magazines musicaux, il est le plus réussi et le plus reconnaissable au monde.
Slayer
Le groupe de thrash metal Slayer, tout comme les musiciens de Motorhead, a été accusé à plusieurs reprises de sympathies nazies. La principale raison en était son logo, qui ressemblait fortement à l’emblème du Troisième Reich. Le nom du groupe, accompagné d’épées croisées, est apparu pour la première fois sur l’album « Show No Mercy » en 1984. L’auteur du dessin était le père de l’un des membres de l’équipe technique de tournée. Au début de leur parcours, les membres de Slayer utilisaient une imagerie satanique. Diverses croix et représentations de démons étaient régulièrement ajoutées à l’allégorie du pentagramme et des trois six. Aujourd’hui, ce motif légendaire apparaît sur toutes sortes de vêtements portés par des personnes très éloignées de la musique extrême et de la signification de cette image.
The Ramones
Le logo des Ramones est un véritable sceau officiel des pères du punk rock, dont le style rappelle celui du sceau officiel du président des États-Unis. Le créateur du logo était Arturo Vega, un vieil ami des musiciens, qui affirmait que le groupe était le meilleur d’Amérique et avait parfaitement le droit d’utiliser le sceau présidentiel. L’aigle tient une batte de baseball destinée aux adversaires du groupe et une branche de pommier pour ses partisans. Les biographes soulignent que les musiciens ont gagné une coquette somme grâce à la vente de T-shirts arborant cette image, et certains groupes punk utilisent encore des variantes de ce logo.
Misfits
Le fantôme du groupe Misfits est apparu pour la première fois sur la pochette de leur troisième single, « Horror Business ». Inspirés par la série télévisée « Crimson Ghost » du milieu des années 40, les musiciens ont pris pour modèle l’apparence de son personnage principal, le Crimson Ghost. Cette image est utilisée partout et semble désormais exister indépendamment de ses origines cinématographiques et musicales.
Nirvana
Kurt Cobain lui-même a dessiné ce logo pour son projet principal, le groupe Nirvana. Malgré son apparente simplicité, l’image traduit clairement le caractère de la musique et le style du groupe grunge. Le visage souriant aux yeux morts, familier à des millions de mélomanes, n’est apparu sur aucun des albums studio ou live du groupe. Exprimant des émotions ambiguës, le dessin est devenu populaire en lui-même et reste associé à Kurt Cobain, incarnant ses difficultés et ses contradictions intérieures.
Motorhead
Le légendaire « Snaggletooth », alias « War-Pig », est apparu sur le premier album studio de Motorhead en 1975. Le principal artiste à l’origine du dessin était Joe Petagno, qui a combiné les crânes d’un gorille, d’un chien et d’un sanglier pour créer le « cochon de guerre ». Lemmy a ensuite stylisé ce personnage, renforçant sa brutalité à l’aide de chaînes et de pointes. Le « cochon de combat » est apparu sous diverses formes sur 20 des 22 pochettes d’albums studio du groupe. Les produits dérivés de Motorhead arborant ce logo emblématique n’ont rien perdu de leur popularité depuis des décennies.